画空间

2008-06-25

阿诺德·勃克林

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阿诺德·勃克林(1827-1901年)阿诺德·勃克林1827年10月16日生于瑞士的巴塞尔,曾在德国的杜塞尔多夫美术学院学习绘画。杜塞尔多夫画派是德国古典艺术向浪漫主义过渡的重要画派,勃克林在这里不但受到严谨的学院派造型技巧的训练,而且得到了德国古典哲学家们唯心主义美学思想的熏陶。他于1848年到巴黎,受到浪漫主义大师德拉克洛瓦作品的影响,倾向于富有深刻哲理的想像风景画和神话题材作品。后来他又多次到意大利旅行,并在北欧各国从事艺术创作活动。

1858年-1861年勃克林应聘魏玛美术学校教师。这个学校后来成为新艺术运动和包豪斯建筑设计学校的摇篮,颇具盛名。自80年代开始勃克林的作品中开始出现愈来愈浓厚的主观色彩,在他的风景画中常运用明暗对比和经过变化加工的自然形象,创造出神秘、空灵,情调忧郁悲哀,似乎非人间的景象。由于勃克林的作品中表现死亡和鬼怪的题材较多,因而在评论家的眼中,他被视为属于过分忧郁、消极的象征主义画家。

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《海边别墅》

这里是远离人间的一块陆地,阴森的树林间埋藏着古代文明的遗迹,冷落而荒凉;一位身着黑色长衫的女子依着石壁对着大海沉思,立于这水天中的别墅散发出令人神往而神秘的气氛。

风景形象被画得细致真实,可见画家古典主义的造型功力,在传统的画法中隐含现代人的思想情感。

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《死亡之岛》

61岁的勃克林创作了这幅以表现死亡为主题的画。这是一座作为陵墓的海上孤岛,一叶小舟正载着死者向这黑黝黝的最后归宿驶来。整个画面笼罩着沉重的黑暗,明亮的岛上石屋和参天黑暗的柏树形成强烈的明暗对比;立在小船上身着白色丧服的送葬人在这幽暗的背景衬托下更增加了阴森可怖感。这是一块神秘莫测的死亡之地,令人毛骨悚然。 

1906年俄国作曲家谢尔盖·拉赫马尼诺夫在德累斯顿看到这幅画时深为它的意境所感动,从而创作了钢琴协奏曲《死亡之岛》,这是音乐和绘画最动人的结合。

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《自画像与拉琴的死神》

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《碎波》

格里高莱斯库

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格里高莱斯库 (1838-1907年)  尼古拉·格里高莱斯库出生于德姆保维茨的皮达鲁村,家境贫寒,6岁丧父,母亲带他迁居布加勒斯特郊区居住,受到叔父的照顾。10岁时做肖像画家赫拉捷克的学徒,两年后就走向社会,在街上出售他画的圣像画,17岁为当地教堂画壁画,想赚钱出国留学,直到23岁才获得助学金赴法国留学。在法国初期,入学院派画家考尔纽画室学画。后来一次偶然机会到枫丹白露写生,结识了巴比松画家,从此他也定居巴比松,这里的森林、土地、人民和空气都使他联想起祖国和人民。巴比松的画家尤其是米勒给予他很大的影响,使他后来获得”罗马尼亚米勒”的美称。格里高莱斯库早期的艺术表现形式和手法多样,他想尝试一切艺术表现手法,尤其是在巴比松那段时间里,格里高莱斯库锻炼了对形象敏锐的感觉能力,对每一个色块,都要进行仔细的研究。他长期居住在法国,20多年中曾先后四次回国,他把在法国学到的绘画成就用来描绘自己祖国的风土人情,尤其是歌颂祖国人民的爱国热情。1877年,39岁的画家毅然回国投入独立战争,把精力倾注于战争题材创作。他像士兵一样亲临前线,和战士们同甘苦共患难,所以他后来创作的战争题材画十分真实生动。战后又回到法国继续创作表现农民的画和优美的风景画。他曾说过要用感情表现色彩,而不是用画笔。他确实是用色彩传达画家对景对人的深情厚意,他的画中人不像米勒那种听从命运安排,而是充满自信心和力量。49岁的画家又回到祖国举办画展,展出了220幅作品,三个星期内卖出一半,从此他定居乡间一个小镇。他虽功成名就,而农民本色不变。

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《期待》

画家以奔放简练的笔法,描绘了一位农村姑娘靠墙侧尘,她正在缝制着衣物。她那暗含甜美的感情、似在等待着什么。姑娘的白色头巾、衣裙和柔润的肌肤,在幽暗的绿色调背影衬托下,显得非常明朗和突出。环境的幽静感和人物的期待心情,使画面充满诗一般的意境。

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《怀抱鹅的犹太人》

在这幅肖像式的风俗画中,画家没有任何修饰,如实地描绘了怀抱一只大白鹅,左手还捏着一封信的一位农民,这是赶集归来的生活片断。他画农民和阿曼不同,他不是旁观者,而是以平等的目光看待自己的对象,就是说以农民的地位画农民。他从不粉饰现实,而追求真实,揭示农民那朴素的带有泥土气的外表和善良敦厚的内在精神美。他笔下的农民不是愁眉苦脸而是乐观自信,对生活充满希望的。有人说他画的农民太诗意化了,他辩驳说:”有人说我的作品太诗意化了,我不知道这包含什么意思,我猜想大概是指我粉饰了现实,唉,就这样吧,我没有错误,这恐怕是一些人的看法不正。”

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《萨马尔当战役》

1877年春天,罗马尼亚国内掀起民族解放运动高潮,4月俄向土宣战,罗马尼亚站在俄国一边并庄严宣布完全独立。在法国的画家立刻回国参战,始终和士兵们战斗生活在一起,格里高莱斯库在前线画了大量的速写,在战后,创作了这幅画《萨马尔当战役》。它真实地再现了1878年1月13日罗军在维丁战役中攻克萨马尔当要塞的真实情景。画面所描绘的是罗军正发起最后的冲锋,土耳其人溃不成军,罗军势不可挡地像潮水般压向敌阵;刺刀上闪着的寒光,表现出勇士们勇往直前的不可抵挡之势;火光冲天,士兵逃窜。整个画面是蓝灰色调子,大地覆盖着白雪。画家重点刻画了前景几个战士在向前冲锋,士兵尸体倒毙在地,呈现大实大虚的博大战场气氛。从冲锋向前的士兵形象中可以看出他们为祖国为正义而战的必胜精神。当这幅画展出时,有人问,画上全是士兵,为什么看不到军官?他回答说:”军官大概跑到前面去了。”其实真正原因是画家着意表现士兵的力量。他曾说过:”人民是取得独立战争胜利的真正英雄,他们应当受到全部赞颂和感激”。这就是格里高莱斯库为什么这样画的原因。

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《维特雷的室内》1910

凡.艾克兄弟

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凡·艾克兄弟是指14世纪到15世纪尼德兰画家胡伯特·凡艾克(1370-1426年)和扬·凡艾克(1385/90-1441年)兄弟。1415年根特市长约多库斯·威德向胡伯特·凡艾克订制祭坛画,他画了10年,未完成就去逝了,后由弟弟扬·凡艾克继续完成,安置在根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作,它标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生,并奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础。由于《根特祭坛画》是运用油调颜色绘制而成,因此凡艾克兄弟成为欧洲油画的创始人。


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《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡埃克更擅长画肖像,他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统,而能真实地再现人物的外貌和个性特征,《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》就是他的代表作品。阿尔诺芬尼是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。

画家真实地描绘了典型的资产者形象,不仅再现夫妇外貌和个性特征,而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘,显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义,十分有趣:阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞,托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子;而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有;画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛,意为通向天堂的光明;画下角置一双拖鞋表示结婚,脚边的小狗表示忠诚,女子的白头巾表示贞洁、处女,绿色代表生育,床上的红颜色象征性和谐,窗台上的苹果代表平安,墙上的念珠代表虔诚,刷帚意味着纯洁;画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰,又有世俗的观念,画家都一一收入画中,作了极为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子,镜框带有10个突出的朵状方形,每个方形内又置一个小圆形,每个圆内画一幅耶稣故事画,图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见,也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹,使用镜子反射来扩大画面的空间,是这幅杰作的又一特色,这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

另外,凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法,使画面能保持经久鲜润和美丽。据说,他是油画的最初发明者。不管是否确切,他在试验用油调色,并取得油画的艺术效果方面,是开拓者。他最先使用了新的涂料–松脂或乳剂。根据古代美术史家瓦萨里的记载,扬·凡·艾克用快干油来作画,能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。后来很快传到了意大利,并被那里的画家所采用。<BR>  画家扬·凡·艾克还曾多次试验,采用掺有稀释油的调料液,使颜色易于调和,便于运笔,同时又可层层敷设,使画面透明鲜亮,这种突破性的创造也是很有意义的。事实上,从他以后,油画就在欧洲各地的画家中逐渐传布开了。

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《根特祭坛画》

所谓祭坛画,是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,有的类似可以折叠的屏风画。 《根特祭坛画》是一种多翼式”开闭形”祭坛组画。

每逢节日的礼拜盛会,祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开,辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。它分成上、下两段和左右两翼,上段的中央是基督,两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰。两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》,外侧是亚当和夏娃,下段的中央是《羔羊的颂赞》,两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》,右侧是《隐者》和《巡礼者》。在平日,祭坛的两翼是闭合的,人们只能看到两翼外侧的画面。《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教,但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度,以及对人物的细致和写实的描绘,构成了这幅作品的基调,从而使整个画面充满诗意,并具有无穷艺术魅力。

《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品,色彩鲜明,辉煌艳丽,经过数百年之后,画面仍然如初,这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以,《根特祭坛画》在绘画史上的意义,远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创,而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。

博斯

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博斯(1450-1516年)希罗尼穆斯·博斯,出生在艺术世家,祖父和父亲都是地方有名的画家,博斯本人也声名显赫,他生前和死后都受到当地统治者的重视。   

博斯早期的艺术,具有稚拙和含蓄的个性;中期的创作,充分发挥了艺术的表现力和丰富的想象力:他特别善于运用幻想以此区别于重形象真实性的画家,他巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方式结合起来,创造了既富于幻想又有真实感的形象,用幻想的形象来赞颂生活美好的人和事,揭露、讽刺生活中丑恶的现象,成了他独特的艺术语言。他所创造的艺术形象继承了尼德兰民间艺术中幽默和风趣的成份,同时还吸收了意大利、德国艺术中的精华。  

博斯晚期的作品无论是构图和造型,还是色彩和笔触都具有新的创见和高深的造诣。博斯在美术史上历来被认为是个不可思议的画家,他那充满着奇思怪想的画面像迷一样难解,其实他所创造的艺术形象并非凭空臆造,而是为了表现自己强烈的反封建思想。他从传统的哥特式雕塑中、中世纪动物故事插图、色彩抄本和中世纪的宝石古钱币中吸收有意思的形象,同时还借用占星术来间接表达自己的思想。他的艺术创造和影响是超越时空的,他被誉为”现代绘画的始祖。”


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《嘲弄基督》

耶稣在客西马尼村被捕之后,被押到罗马巡抚彼拉多面前,当时的上层贵族到彼拉多那里去控告耶稣,说耶稣在犹太传道,煽动百姓反对罗马帝国等等,罪不可赦。 

耶稣被关在公会堂里,看守耶稣的人打他,又蒙住他的眼睛,叫他猜是谁在打他,以此来挖苦和侮辱这个会显现奇迹的人。被彼拉多判处死刑以后,兵丁们就用鞭子抽打耶稣,为了讽刺他是犹太王,又用荆棘做了一顶荆冠戴在他头上”恭喜”他为王,并将他拉出去游街示众。 

这是耶稣受难故事中的一个情节,画家以滑稽夸张的人物造型,描绘了人间善与恶的众生相。

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《圣安东尼的诱惑》

博斯喜用夸张的艺术手法,人物形象具有象征含义,多以寓言或宗教故事及幻想化的表现形式,来影射当世的现实,而被后世艺术家奉为独特的现实主义大师。  《圣安东尼的诱惑》,是博斯的代表作品 圣安东尼是一位虔诚的基督教徒,在父母去世后,他将财产尽数分给穷人,自己隐居墓地,苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑,从未动摇过他的坚定信念。 

画家画了满幅离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物,借以影射天主教会、教士的虚伪。圣安东尼跪在平台上举着一碗清水,而周围都沉浸在花天酒地的寻欢作乐中,在平台右下角,那个长着狐狸头、老鼠脸、长鼻上架着一付眼镜的伪君子,假正经地在阅读圣经;屋顶上那个教士正和一个女人饮酒作乐,旁边立着一位裸女。圣安东尼提倡人应绝欲,可是他周围的人却在拼命地追求各种欲念。这些都表现出教会的虚伪、可耻、可笑。  

这种画法如同一面照妖镜,使观者看到这个社会的本质。

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《人间欢乐园》

这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力,描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。  

这幅《人间欢乐园》又叫《夏娃的创造》以寓言性造型,讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序,但无法说清画中人物情节,在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。  

画面分三层:上面是神奇的天堂,中间是旋转着的无节制的追逐,下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个幻想的世界,隐寓人兽共处的罪恶社会,以此表达对社会现实的揭露和抨击。

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《干草车》

在画面中心,高大的干草车周围是一群人兽混杂,荒诞怪异的艺术形象。这是一幅隐喻性和真实性相结合的寓言画。干草垛原为尼德兰古老谚语,意为:”世界本是一个干草垛,人人在上为所欲为。”画中有浪子坐在修女腿上弹奏调情,有圣女祈祷魔鬼演奏,鬼怪拖着干草车,教皇国王带领众人随后,到处是凶杀和打斗,人与鬼怪、善良与丑恶混杂于这个现实世界,是一幅荒诞不经,光怪陆离的大舞台,一切生物都现出自己的原型。有趣的是在蓝天祥云里钻出一个瘦小的基督,他张开双手,表示对这个丑恶世界也无能为力,可悲可笑。 画面布局看似混乱,实际上主次分明、人物组合有序、有聚有散、疏密相间。疏处空无一物,密处人群重叠。画面以黄色为主色调,产生既热烈又恐怖的气氛,间以大块蓝天对比,使画面鲜明而响亮。

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《愚者之船》

15世纪尼德兰的人文主义学者们,已经拿起笔揭露教会的腐败,曾创作有《愚人船》和《愚蠢的颂赞》等讽刺性文学作品,对教士的贪婪淫荡、神学家的虚妄无知、封建统治者的不劳而获和愚蠢顽固进行尖锐的讽刺、揭露和抨击。  画中的”愚者”象征社会上各种罪恶行径,他们同乘一条船,由一个傻子驾驶着开往所谓”愚人的天堂”。船上一群荒淫无道者只顾吃喝弹唱,却不知傻子驾驶的船行将覆灭。这是对社会发出的警告。

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《独步浪人》

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《最后的审判》

彼得.勃鲁盖尔

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彼得·勃鲁盖尔 (1525-1569年)勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭,一生以农村生活作为艺术创作题材,人们称他为”农民的勃鲁盖尔”。他善于思想,天生幽默,喜爱夸张的艺术造型,因此人们又赠给他一个外号叫”滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格,又被誉为”新博斯”。他是欧洲美术史上第一位”农民画家”。   

意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术圣地,凡是有理想和追求的艺术家都向往意大利。刚满25岁的勃鲁盖尔,已经参加了画家协会,并怀着无限憧憬的心情踏上了意大利的旅途,当他饱览了意大利大师们的艺术创造之后,深感一切美好事物都已经为意大利的大师们表现完了,这个来自北欧的年轻人意识到,他不能跟在意大利大师们的后面亦步亦趋,另择自己的艺<BR>术发展道路。勃鲁盖尔所处的时代正是尼德兰民族矛盾尖锐复杂的年代,富有思想和正义感的勃鲁盖尔,他最了解农民的生活、性格和要求,他笔下的农民都是活力充沛、精明强干、勤劳勇敢的人。所以在他的艺术中始终把农民作为主要描绘对象。  

勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一,他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术成就,而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。

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《农民的舞蹈》

勃勃盖尔对农民的形象和生活细节观察入微、描绘如真。他后来虽然离开农村,但常常去农村,他身着农民的服装,带着礼物参加农民的节日庆典,体察各方面的细节,然后再现于自己的画幅中。 

《农民的舞蹈》是一幅风俗画,描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚,性格豪迈、乐观,是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征,画中环境有地方特色,不失为一幅写实的风景画。从农民们使用的生活用品可见静物写实之功力。

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《雪中猎人》

这是一幅深远的有人物活动的风景画,画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人,透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面,从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理,使画面具有深远的空间感和空气感。画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景,白雪覆盖着沉睡的大地,肃穆宁静,而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟,使沉静的山野充满生机。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光,给人以寒冷且透明感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为,画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然深情描绘,使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

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《通天塔》

鲁盖尔38岁时画的这幅《通天塔》,是他移居布鲁塞尔的第一幅作品。   取材旧约《创世纪》,传说挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间一块大平原,因为祖先被洪水冲怕了,担心再遭水灾,就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界,触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言,使人们互相不能勾通而造不成塔,这是基督教解释不同民族语言的来源。画家以宏大的构图来描绘通天塔( 一名”巴别塔” ),以云雾拦断显示通天塔之高,以风俗画手法描绘人与物、人与环境关系。画家以细密画的技巧功力,描绘了众多有情节性的人物活动,借以揭示人战胜大自然的力量。  

画家在这一幅圣经寓意画中表现了”天意”与人改造世界时的不可调和性,人与自然的斗争具有英雄气魄,同时也充满悲剧性。

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《盲人的寓言》

在圣经故事中,耶稣对法利赛人说:”他们是瞎眼领路;若使盲人领盲人,二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说:瞎子牵瞎子,一起倒霉。 

在《盲人的寓言》中画家为我们描绘这样一幅生动的场面: 6个瞎子互相扶持着,沿着画面对角线由左上方向右下方运动,却不知已陷入险境,领头的第一个瞎子已跌入壕沟,紧接着的一个被牵动着失去了平衡,等待其他瞎子的将是同样的命运。画中渗透着画家对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考,具有人生和社会的普遍意义。画家使用的形象语言十分贴切和深刻。一队富有个性和自以为是的瞎子,毫不怀疑的搭肩而行。背景是一派和平宁静的大自然,耸立的教堂,整齐的绿树掩映的农舍,树下的耕牛在静静地食草,一群快活的飞燕绕着教堂嬉戏追逐,世界如此美好,可是盲人一无所见,还是执着地盲目地走着自己的人生之路,只要为首的一个倒下,后面的一群都必将落入坑中,由于他们弄不清究竟是谁之过,也只好互相埋怨了事,这是画家对人类命运发出一个警告:一个国家、一个民族决不能由盲人来引路,否则必遭大难。  

有人认为勃鲁盖尔的这幅画是16世纪欧洲绘画的顶峰作品之一。深刻的哲理寓于真实可信的艺术形象中是勃鲁盖尔的<BR>艺术特色。他所创造的无论是自然景色还是人物形象,都具有尼德兰现实生活的真实性,即使是夸张,也没脱离生活真实这一根本。

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《绞刑架下的舞蹈》

尼德兰人民反抗西班牙统治的活动受到血腥镇压,民族独立的解放运动被迫转入低潮。但是不屈服的尼德兰人民并没有放下武器,他们分散进入海上和森林,用游击战来打击敌人。进入森林的游击队就是尼德兰历史上有名的”森林乞丐”。《绞刑架下的舞蹈》很可能描绘的是这支队伍战斗生活的一个场面。

画面前景中间的山岗上,树立一副被遗弃的绞刑架,这里曾经是西班牙人绞杀起义者的刑场。绞架下方是牺牲者的坟墓。透过这死亡的标志,是一望无际的尼德兰大好河山,美丽的大自然似乎无视人间的苦难沧桑,依然显现她的妩媚诱人。这就是美丽的祖国,人民为她而战。  

画家着意描绘这么一个情节:一个游击战士辗转于森林山峦间,突然看到这一绞杀反抗者的绞刑架,他们无视敌人威<BR>胁,而是在它下面即兴歌唱、舞蹈。只有伟大的民族、勇敢的人民才能这样,绞刑架下的跳舞,是尼德兰民间流行的口头语,含义不解自明。画家有意在画面左下角画一个背向观众正在大便的人,这种不雅的情节正是对西班牙人的嘲弄和蔑视。这幅画表现了尼德兰人民的革命乐观主义精神和对西班牙统治者残酷屠杀的鄙视与嘲讽。 勃鲁盖尔深知此画的社会影响,在他临终前嘱咐妻子把它毁掉,以免家人遭不测,由此可见画家作此画的深意了。

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