日前，招远民间艺人朱华文在金城广场南侧，普通的棕竹叶，编织出活灵活现的蚂蚱、青蛙、蝴蝶等工艺品，向人们展示了自己棕竹叶编织的独门绝活，吸引上百名市民住足观看。
棕竹叶、剪刀、大头针，这就是朱华文进行艺术创作的全部工具。别看老朱的制作工具简单，他的手艺可不含糊。一织一扣中，一只翠青色的蚂蚱在老朱手中振翅欲飞;一捻一分中，一只美丽的花蝴蝶在人们面前翩翩起舞。普通的棕竹叶在老朱的手中不断变幻成各式各样、活灵活现的小昆虫、小动物。
老朱说他今年63岁了，十年前他就开始钻研这门技术。小的三四分钟能编一个，大的七八分钟编一个。人们在欣赏老朱的手艺之余，也纷纷掏包解囊，将这些可爱的小工艺品带回家中，给家里增春添绿。
15年前，吴家尧还是广西北流县山沟沟的一个只有小学文化、经常连肚子也填不饱的农民；15年后，他做梦也想不到，自己有朝一日会坐拥千万，成为名震中外的世界名画”克隆大师”。如今，他在深圳不仅买了豪宅，办了公司，还分别在家乡和湖南洞口分别建了两栋五层楼的世界名画制造工厂，产品远销港澳台地区及欧美等国家。一个只有小学文化的人却不折不扣地玩转了世界”油画”界，这个创业奇迹的背后，带给我们的是什么样的启示呢？
初涉画坛：小学生立誓要做大画匠
1970年，吴家尧出生在广西省北流县民生镇民安村的一个农家。他姐弟众多，有8个兄弟，1个姐姐，他排行第6。由于家中人多粮少，日子一直过得饥饥荒荒。每天到吃饭时兄弟几个个个如狼似虎，谁动作稍微慢一点，根本就没有吃第二碗饭的机会，锅中早已空空。8个兄弟当中只有一套没有补丁的衣服，逢年过节走亲戚时，谁出门时谁穿。家中什么摆设也没有，惟一值钱的就是一张一丈多宽的大床和一条大棉被。每天晚上8个兄弟光着屁股挤在一起睡觉，好不寒碜！好不热闹！
由于缺衣少食，吴家尧赤着脚勉强读完了小学的课程。后来，日子苦得实在过不下去了，1985年年底，只有15岁的吴家尧同姐姐一起来到深圳找活路，几经辗转好不容易才在深圳市东门老街一家香港工艺品厂落下了脚。
可对初次出门只会放牛插秧的他们来说，工厂里的一切都是陌生而又新鲜的。可他随后又马上尝到了什么是苦，什么叫累。在接下来的几个月培训学习中，他的手指多次被机器擦破，吴家尧痛得实在顶不住了，便哭着要回家，幸好坚强的小姐姐一直在身边鼓励他，每天姐姐下班后，还帮他洗衣打饭，就这样他总算坚持了下来。
3个月后，姐弟俩已基本上掌握了工艺品制作流程，在第4个月的月末，老板给他们姐弟俩每人发了150元的工资。领到工资后，姐弟俩别提有多高兴了，姐姐牵着他的手到街上给他买了身新衣服，这是他生平第一次穿上了由自己挣钱买来的新衣服，吴家尧激动得只知道傻笑，而站在他旁边的小姐姐看到他这副模样，再也忍不住泪雨纷飞……
吴家尧同姐姐在这家工艺品厂一干就是2年。已是17岁大小伙子的吴家尧在姐姐的劝导下，希望自己能学一门实用的挣钱技术，作为长久之计。但像他这样文化不高又没有多余钱的人，去学什么技术才好呢？他陷入了苦苦的思索中。
1988年5月，在吴家尧正愁于找不到学什么技术的时候，有位老乡告诉他，东门老街一家油画店正在招收学徒工。吴家尧跑去一看，才知道老板招收学徒工条件比较苛刻，他们只提供住处，吃饭得自己解决，并且前3个月每月还得交300元钱的学费，他当时就打消了学油画的念头。没想到回来后，他跟姐姐一讲，却得到了姐姐的大力支持，姐姐虽然也不知道学油画以后能否赚大钱，但姐姐潜意识里认为，学画画是一门高雅艺术，她希望弟弟以后能够变得有出息。最后，姐姐帮他敲定了此事，并拿出自己积攒的几个月工资，全力支持他去学习油画。
1988年5月20日，当时连什么叫油画都不知道的吴家尧走进了东门老街的油画店，成了一名油画学徒工。自此，他的人生翻开了新的一页。
但就在吴家尧走进油画的那一刻，他被油画店里一幅幅形象逼真的油画给震撼了，他用手抚摸着那参差有致的画布，爱不释手，脑中浮想连翩：自己什么时候也能画出这么美的画，那该多好啊！
作画始于摹仿，当然油画也不例外。吴家尧同其他学徒一样从临摹一幅幅世界名画开始学习的。由于他们没有专业知识基础，为了让他们熟能生巧，技术简单化，师傅将他们进行了分工，画山水的主要学画山水，画人物的主要学画人物。吴家尧被指派学习画山水画。在油画师傅的指导下，他从油画的打底、布局、远近比例、光线明暗技法入手，学得非常认真刻苦。
油画看起来很美，但画起来却很难。初学之时，吴家尧怎么也掌握不好山水画面的比例，往往盯着临摹作品发呆，不知道从何下手。师傅告诉他，要先勾勒画面的主要轮廓，这一关要先从眼力练起。为了锻炼自己的眼力，吴家尧每次面对一幅画，往往都要傻傻地盯上几个小时，一直到让画中的一草一木都了然于胸。为了加深印象，他还将油画粘在自己床铺上方的房顶，每天晚上睡觉时，他躺在床上，直愣愣地盯着房顶，直至进入梦乡……
终于可以动手在画布上作画了，但这时他往往又因为调色不准，临摹出来的作品和原作的色彩大相径庭。但第一幅出自自己之手的油画仍使他激动万分，他将这幅看起来不伦不类的”处女作”小心地收藏起来，一直珍藏至今。而和吴家尧一起学画的几个学徒因练得太苦坚持不下来而中途退学，而吴家尧硬是凭着超人的毅力坚持了下来。凭着自己的勤奋和对油画的执著追求，他在3个月时间里基本上掌握了油画的”克隆”技巧。
偶然发现：卖画比画画赚钱多百倍
1988年8月，3个月学徒生活结束了，吴家尧找姐姐商量下一步找工作还是继续搞油画。因为靠画油画能否维持生活，姐弟俩心里的确都没有底。
后来，吴家尧通过老乡的帮忙在笋岗一间废弃的厂房内找了个暂时落脚之处。姐姐给他买来画布颜料和一本价值220元的世界名画册。他在房间里往往一画就是一个星期，足不出户，一幅画画一次不行，他就画两次，两次不行，他就画十次。为了不浪费画布，他又买来最廉价的白纸，在白纸的正反两面学习画，直到同原作一模一样为止。
9月的一天，吴家尧原先学徒的那家画店老板找到了他，说一位香港的画商急需收购100幅小型的山水名画，每张画20元钱，一星期内交货。吴家尧听后欣喜若狂，这是他生平收到的第一份订单。他在心中粗粗地计算了一下：100张那种规格的画，画布和颜料的成本总共只需要1000元左右，这单生意一旦做成，他可以净赚1000元，这怎能不让他欣喜若狂呢？
回到住处，吴家尧翻了翻自己藏在枕头底下的”私房钱”不禁又犯了愁，他数来数去加上生活费，总共不过只有二三百元，这可怎么办呢？吴家尧的姐姐听说后，立马在厂里忙活开了，她找熟人，找老乡，四处借钱。遇到不愿意的，她就像祥林嫂一样一遍遍讲述弟弟现在所面临的情况。最后老乡们都被她感动了，你30元、他50元地凑起了份子。好不容易才凑了七八百元钱。
拿到钱后，吴家尧和姐姐立马买来足够的画布和颜料。由姐姐将画布裁好，并将颜料帮他涂匀。由于姐姐要赶着上班，她跑到街上扛回来一箱方便面放在弟弟的小”窝”里，然后才急匆匆地赶回工厂上班。那是怎样的7天7夜啊！对照着画商送来的画样，吴家尧不停地画，不停地画，饿了就啃一口方便面，累了就在硬板床上睡几分钟。第7天中午，最后一幅画终于完成了。吴家尧推开自己的房门，外面的阳光扑面而来，刺得他几乎睁不开眼睛。他再也顾不了那么多，踉踉跄跄地跑到画商那里，让人家来取画。仅这一单生意，就让吴家尧满满地赚了1000元钱。
谁知这种喜悦还没有持续多久，偶然之间的一个发现，狠狠地撞痛了他的心。原来，吴家尧在一次和老乡们的聚会上，无意间听说到那个画商，将他的画以每幅80元的价格批发给了进货商，这样算来仅仅吴家尧的这批画就让画商足足赚了6000元钱。而他辛辛苦苦地画了一星期，却不如画商转手倒卖的眨眼间工夫赚的钱多，心中愤愤不平过后，他静下来仔细一想，为什么自己不能做比画画强过百倍的画商呢？有了这个打算以后，他在画画的同时，也有意留意起做画商所必需的进货渠道和销售网络来。
1992年8月，吴家尧在深圳市关外布吉镇大芬村租了套一房一厅的房子，成立了自己的油画创作室，取名为”美联”。
1995年，吴家尧的名字在油画市场上已小有名气了，他翻版的名画都到了几可乱真的地步。许多画商都直接上门找他要货，订单太多，他一个人做不过来，于是他又招收5名学徒工。
油画原本产于西方，吴家尧的一幅幅作品主要销往欧美等发达国家和各大酒店、豪华宾馆和普通百姓之家，市场潜力极大。因为每一幅世界名画的真迹只有一幅，平常百姓要想一睹真迹比登天还难，更别想拥有了。而油画复制品刚好满足了这部分人的需要。他们就像喜欢中国的手工艺品一样，喜欢中国画工临摹的名画仿制品，因为那种逼真的视觉感受，是世界上再先进的印刷技术也替代不了的。
寻根溯源：办画校揽”门客”逍遥做富豪
1992年，吴家尧的订单越来越多，他的工作室根本供不应求，他不得不从零散分布的画工手中收购出色的作品，但这还是不能满足欧洲庞大的市场需求。因为从闲散的画工手中收购的油画作品也不能达到收购商的统一质量要求，再则成本也相当高。油画全靠人工制作，没有半点的机械性的复制，吴家尧想只有培训出更多的成熟画工，才能从根本上解决这个问题。吴家尧再进一步寻根溯源地想：油画制作要靠熟悉的画工，而像他这样的熟手画工又必须经过先期培训。这样一分析，他又动了办画校的念头。可是在深圳办培训画校有许多难点，一要租房，租金也相当的贵；二是学习油画的培训期很长，油画毕竟是一门难度大的艺术，短时间内不易学会。再说到深圳的打工人不可能接受这种长期培训而获不到酬劳的枯燥工作。
吴家尧斟酌再三，决定回老家去办画校培训画工，这样一来，就解决了这一棘手问题。
1996年7月15日，吴家尧返回了家乡。整理出还算坚固的6间老屋作为培训室。可令他始料不及的是，一个星期过去了，竟没有一个人来报名。其实也难怪，原本就贫穷落后的家乡，许多人对油画是什么东西就闻所未闻，他们根本不相信这个东西能挣钱，再说培训期间又无钱可赚，村里人都骂吴家是想钱想疯了，此举纯粹是不务正业。
无奈之下，吴家尧就首先动员起表弟表妹们跟他学油画。后来吴家尧又几次请村长出面说话，鼓动村上的青年男女们来他家里学习油画，村长被说动后，吴家尧又再次放下脸面去挨门挨户上门做工作。由于他教学油画但不收费，还管饭吃，许多在家中无事可做的青年抱着试一试的心态来学了。慢慢地学徒由几个人增至十几个人，后来达到60多人。另外，吴家尧还广收残疾人来学习油画，因为残疾人长久固定的工作状态，学油画自然又快又好。于是，吴家尧为残疾人单独办了一间培训室，他亲自手把手地教他们。
吴家尧返回深圳后，他对世界各地的名画进行系统的分类，分为古典、现代、抽象等几大类；然后又把它们分为山水、人物、静物、动物等几个系列，然后分班请人授课。
1998年底，吴家尧花了20多万在家里建起5层楼房，将画校扩大到200多人。
1999年2月，吴家尧投资50万元在湖南省洞口县开办了专门培训残疾人油画人才的培训班。他的扶残助学之举在当地引起了强烈的反响，经当地媒体宣传后，短短半个月时间，从湖南各地汇聚来的残疾人达500人之多。
2000年，吴家尧在内地的油画厂员工的月薪已达到1000元左右，此时，他已非同往日可比，许多无事可做的年轻人还是求亲戚告朋友争相希望能在吴家尧手下混一口饭吃。
时至今日，吴家尧已是一个身家千万的富翁了。他在布吉买了一套60多万元的豪宅，有一辆运送油画成品的加长货柜车，在家乡和湖南洞口县办的两家油画培训学校也有声有色，学徒画工达到六七百名。而在深圳布吉大芬村，他也有一幢两层楼的销售铺面，每天上千幅油画从家乡及湖南源源不断地送到深圳，又从深圳经他之手转卖至香港及欧美国家。随着车轮滚滚，数不尽的金钱也随之滚滚而来。
吴家尧是一个只有小学文化的农村孩子，但他却硬是凭着一股傻劲儿玩转了那看起来极为高雅的”世界油画”。他的成功不能不说是一个奇迹。
假如吴家尧一直到今天仍是在埋头复制油画，那么，他充其量不过是一个出色的”翻版”师傅，但由于受资历、基本功所限，他不可能成为一个真正的画家，创作出自己的作品来。不过，好在他是一个懂得触类旁通的人，他寻根溯源，先是办画校，培养生源，从而为他的事业找到了财富之源，让自己从一名简单的画工演变成一名出色的画商。因此，他就成功了。
从源头寻找财源，这原本是一个简单的发财金点子，可为什么那么多人却参不透它呢？
2006年7月7日上午，家住海口市青年路59岁的潘先裕在创作书画作品用嘴吹画梅花。2003年春节，下岗多年在家闲着没事的潘先裕，忽发奇想要把”吹牛”变成现实，哪知用墨水在宣纸上吹出的”牛”不成形也没表情，便改吹花木自娱自乐，逐渐成一绝。三年来，他吹了近三百幅书画作品随时免费送人，一些老人之家索要其画张挂，还有一些退休干部也要学他如此休身养性而登门学艺。
2006年7月7日上午，家住海口市青年路59岁的潘先裕在创作书画作品用嘴吹画梅花。2003年春节，下岗多年在家闲着没事的潘先裕，忽发奇想要把”吹牛”变成现实，哪知用墨水在宣纸上吹出的”牛”不成形也没表情，便改吹花木自娱自乐，逐渐成一绝。三年来，他吹了近三百幅书画作品随时免费送人，一些老人之家索要其画张挂，还有一些退休干部也要学他如此休身养性而登门学艺。
旧说梅花有四德：初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞。三十多年来，郭梅花就如同梅花一样，在剪纸事业上从初生、开花、结子、成熟，逐渐成长为山西首屈一指的民间剪纸艺术家。12月22日，她要在省文艺大厦举办”个人剪纸艺术展”了，将个人剪纸艺术搬上展厅，这在山西省内尚属首次，为此记者特意采访了这位与”剪纸”相伴的民间艺术家郭梅花。
提起剪纸，很多人都能联想起这样的场景：两鬓花白的大娘，盘腿坐在炕上，哼上小曲儿，手握剪刀，瞬间，一幅精美的”窗花”就呈现在眼前。但是见到郭梅花时，记者才发现，眼前的这位民间艺术家才到中年，她既优雅又时尚，就如原中国剪纸研究会会长靳之林所言：”谁能想到这么多巧夺天工的剪纸作品竟然出自郭梅花之手，她真的是太年轻了。”
一生的剪纸情缘
走进郭梅花家中，立刻被一种浓郁的”乡土风情”所包围，各种各样的剪纸贴在墙头、玻璃上、家具上，只要家中有空地，她就将自己最满意的剪纸挂在眼前，用她的话说：”我喜欢这些剪纸，望着它们我心里踏实。”
生长在孝义乡间的郭梅花，童年时深受妈妈的熏陶，对剪纸产生了浓厚的兴趣，从最初的烟熏剪纸，到后来的自我创作，在民间的土地上吮吸着剪纸艺术的精华；青年时期，郭梅花在孝义文化馆学习，为了收集散落在乡间的剪纸花样，走遍了孝义的每一个村落，丰富了她创作的源泉；来到太原后，郭梅花将自己的生活和工作都奉献给了剪纸艺术，凭着一双手、一把剪刀走遍天下。
作为一名表现乡土风情的艺术家，郭梅花虽然住在现代都市，但是她一刻也不曾忘记乡间。为了继承和发扬剪纸的民间风格，在她的剪纸作品中都保持着传统的民间造型，有着丰富的民间生活气息。
剪纸背后的故事
从最初的剪窗花到现在的剪纸艺术创作，郭梅花的剪纸形成了自己特有的风格：豪放简洁、浑厚古朴。郭梅花说：”在我的生活里，剪纸就是一项艺术，它也是生活的一种浓缩。我希望用生活化的视觉展示剪纸的魅力，而生活也是我创作的源泉。很多时候，一个梦境也会对我的创作起到推波助澜的作用。”
提及这个梦境，郭梅花津津乐道，”那是在2002年，我梦到儿时住过的那孔破旧的老窑洞，由于漏雨，漏痕在冬天就形成一团团白斑斑的碱印子，像各种动物奔跑在窑壁上。姐弟们也饶有兴趣地讨论着，’这像兔子在踢球，这像蛇在跳舞，这像马在赛跑！’梦醒后，我迅速起床绘图，连夜就剪，这时候，一个个生肖动物真像有了活力，争先恐后地从剪子下窜涌出来。然后，我就打算让十二生肖从梦境里走出来，都去参加奥运项目，让他们踢足球、打篮球、骑自行车、举重……给咱们国家多拿金牌。”
这就是郭梅花创作《郭梅花剪纸艺术体育生肖》背后的故事。那一刻，在郭梅花的眼神中，露出了孩子般的欣喜。
用剪纸展现山西文化
在《体育生肖》之后，郭梅花又出版了《山西风情剪纸艺术丛书》（《山西面食》《黄土风情》《一把酸枣》等），而最近，她又一直为另外6本山西民风民俗系列丛书忙活着。在本报记者采访前，恰好这套丛书刚从出版社搬回来，她饶有兴致地说，”这6本书是我近几年的心血，也是我最喜爱的作品。”
《根在民间》《山西特产》《山西民歌》《金剪之歌》《煤的传说》《五台山游》，这六本剪纸书籍组成的山西民风民俗系列丛书，充分展示了黄土地的地方文化和地域特色，那么为何郭梅花要致力于将小小的剪纸出版成书呢？”我需要用剪刀改善中国人对山西的印象。在山西，我们的旅游资源丰富，但是旅游产品很薄弱，在现存的旅游市场上，大家拿的都是南方人生产的礼品，丝毫没有山西特色，所以我一直在考虑，能不能用山西剪纸担负起传播山西文化的重任，所以我一定要开创山西剪纸礼品书籍的局面。最终，这个梦想是在舞剧《一把酸枣》的负责人和导演张继钢的帮助下实现的，正是因为有了《一把酸枣》的剪纸作品才有了《山西民风民俗系列丛书》。”就是在郭梅花不断探索”剪纸出书”的过程中，也成就了一项”国家专利”，据她介绍：”剪纸书的纸张统一用’夹宣’制作，为了将剪纸书籍体现的艺术化，她利用了十多年的时间寻找这样的纸张，每天奔波在纸张批发市场，所以用此类纸张出书在全国来讲还是首例，因此郭梅花的创意在今年5月份，被国家科技部批为’专利’”。
在与郭梅花的交流中，她不断地翻阅着这些书籍，当看到书中有些剪纸褶皱之后，她急忙仔细抚平剪纸，那种关切的眼神恰似在抚慰自己受伤的孩子，无比专注。
用剪纸塑造奥运英雄
文化是那么的脆弱而微妙。时光流逝、环境变异、外来观念影响，都能使它失去赖以依存的基础。当我们搬进高楼，剪纸作为窗花的功用丧失了；当我们在来去匆匆的生活节奏中奋斗挣扎时，连欣赏那幅小小窗花的悠然雅兴也没有了；当我们在城市喧嚣中逐渐迷失自我时，那些传统的文化印记又能做什么呢？它们应当随故人同归尘土？
郭梅花说：”艺术其实是一种感觉，一种意识，它在你的大脑中闪现，于是我就用剪刀将这些想法、意念记录了下来。山西剪纸不仅体现了中华民族的气质，同时也影响着世界的民俗文化。我也知道剪纸技艺的珍贵性，因此也有很多人问我为何不将这门手艺传承下来，但是我想趁自己年轻时，尽心搞创作，然后再去收徒弟。这也是我办这次个人剪纸艺术展的初衷。”
在郭梅花家中，她的几位朋友一直在阳台上紧张地忙碌着。原来，郭梅花为了在个人作品展中体现剪纸的乡土文化和浓郁的生活气息，她专门从乡下收购了”高粱秆”，然后编制成”相框”，将剪纸贴在其中，同时，她还特意将农村晒粮食用的”藤条簸箕”、”斗”搬上”大雅之堂”，只是为了更多地体现剪纸艺术的”原生态”之美。
郭梅花是个闲不住的人，她告诉记者，在个人展结束后，她将继续创作《中国历届百人冠军剪纸藏书票》的作品，将在历届奥运会上获奖的百位中国冠军用剪纸的形式收录成册，不过，她最希望的还是能够将这些剪纸作品亲手送给运动史上的”英雄们”。
采访结束后，郭梅花精心创作的剪纸作品在记者的脑海中一一闪过，山西的”窑洞”、山西的”面”、山西的”戏曲”、山西的”民歌”，作为一名民间剪纸艺术家，郭梅花希望用自己的剪刀来”剪出”山西文化的深厚内涵，但是在观者眼中，她的剪纸作品让人仿佛置身黄土高原，眼前莽莽苍苍、气荡肠回、思绪凝沉，陡然回到了历史的深处。
“现代人的审美口味在变，民间艺人无论是在产品设计上，还是在活动策划上，都要随着时代变，要有创意。”
“在不断试水中，民间艺人会获得新的灵感，不断创意出更加符合市场需要的工艺品。” –白大成
独特的庙会定位、拍卖式的招商模式、庙会新闻发言人制度的建设等等给传统庙会带来了全新的生命力，也为现代庙会标注上了”创新”的标签。在庙会的品牌推广方面，同样有着一些可圈可点的地方。
除了户外广告、平面广告等宣传方式之外，今年地坛庙会推出的吉祥物更是引人注目。作为庙会品牌推广的一种重要方式，京城首个”庙会吉祥物”的出现再一次带给了人们对庙会创意的无限遐想。
吉祥物：民间工艺+现代创意
生肖是每个中国人心中不灭的图腾，地坛庙会吉祥物同样锁定了这一题材。吉祥物–一只憨态可掬的手工彩绘的泥塑小猪，出自民间工艺大师白大成之手。记者在2月9日第一次拜访白大成时，看到的是一位面色红润、精神矍铄、非常健谈的老人。
“我收藏了各种各样的生肖猪的造型，现在设计的地坛庙会吉祥物蕴涵现代文化创意。”白大成表示。这个吉祥物有红、黑、黄三种颜色，小猪上面的金元宝，就是”猪宝宝”之意，既有财源广进的内涵，也有猪年生宝宝的吉祥。小猪歪着头微笑，”这比较符合年轻人的审美趣味。”白大成解释。
白大成不仅精通民间工艺，还很懂得民间艺术市场策划、商业推广，是位有远见的文化商人。 “我没有吃过皇粮，也没有铁饭碗。”白大成在青少年时就喜欢民间艺术，他经过潜心学习，做出了北京市独有的民间绝活儿–鬃人（该工艺品是一些胶泥做的古代人，放在一个铜盘上，敲打铜盘边缘，鬃人就会翩翩起舞或者来回翻打）。1979年他在《北京晚报》上看到燕京书画社成立，要招聘工人，他敏锐地感觉到， “他的鬃人商机来人。”结果和该书画社的老板一拍即合，和画社合作卖鬃人，”在改革开放初的北京，鬃人在燕京书画社得到了国内外许多游客的喜爱。”在当时他每月的收入达到几百元。在上世纪80年代，他靠卖自己的手工艺品买了一套房子。”当时是1万多元一套。我是北京第一个靠手工艺挣钱买房子的人。”现在不断地有一些收藏者和爱好者向他定制鬃人。
白大成广交民间艺人，有很多资源，在一些庙会或者商家活动的策划中，他不断地创意出独特的民间 的推广方式，渐渐地，他的名气越来越大。
民间艺术在创意中推广
白大成设计工艺品不仅具有独特创意，他策划的民间艺术活动，更是富有创意，恭王府的中秋赏月会，他别具心裁地让一位做生肖兔的民间艺人，把做好的一个个精品兔子，摆放成金字塔的形状，塔尖儿上是兔子王。各种兔子颜色鲜艳，很有视觉冲击力。”这样造型的工艺品 ，谁不愿意看呢，而嫦娥抱着的兔子下凡到人间成这种阵势，更是给人遐想。
在莲花池庙会中，白大成还设计过五路财神迎嘉宾。富有创意色彩的文化内涵成为那次庙会的特色，吸引许多人来观赏。”现代人的审美口味在变，民间艺人无论是在产品设计上，还是在活动策划上，都要随着时代变，要有创意。”
白大成在1996年参加了以色列耶路撒冷的一个民间艺术博览会之后，很有感触，于是在1997年他和中央电视台共同组织策划了我国第一个国际手工艺节，有7个国家的手工艺品 参加展示，”手工艺术只有在交流中才能不断地激发新的创意，而且在交流中，还可以拓宽国际营销渠道，使中国 工艺品走出去。”他建议，政府要加强这方面的交流工作。
庙会让民间工艺获得新生
白大成看到好多民间艺人一味钻研艺术， “绝活儿”很好，但不懂市场，没有人买。不仅艺人生活贫困，民间艺术也面临失传的窘境。为了挽救这些艺术，他曾经给莲花池庙会做过策划，召集一些来自河北、河南的民间艺人在庙会特定地区展览。”有的民间艺术不被人知晓，通过这种方式展销，不仅增加庙会文化内涵，而且使艺人能够从众多逛庙会的褒贬中，得到市场信息，对产品加以改进。”白大成认为。
有位北京的艺人毛猴的绝活儿很好，但是没人光顾。在2004年一次庙会的展览中他得到了市场反馈，把毛猴儿做成动态的猴儿，”很快地畅销了。”河南开封做年版画的老艺人在2005年地坛庙会试水后，回家改进，2006年仍在地坛庙会展销，”卖出1万多元。”
“在不断试水中，民间艺人会获得新的灵感，不断创意出更加符合市场需要的 工艺品。”白大成表示。
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