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瓷画名家—戴荣华
陶瓷固然是一门融材质、造型、装饰和科技于一体的综合艺术，但是陶瓷装饰在陶瓷艺术中占有其特殊的地位，这是因为陶瓷装饰是使陶瓷制品实现艺术升华的关键所在。从这个意义上讲，装庸意匠的高下，成为制约陶瓷艺术品位高低的决定性因素，所以自古至今历代陶瓷无不在装饰上大下功夫。
戴荣华先生的陶瓷装饰瓷画，在当今艺苑中可谓独树一帜。
他创作的瓷画，无论是粉彩仕女，还是婴戏图；无论是古彩装饰花卉，还是山水风景；不管是采用青花绘图，还是启用新彩表现技法，都善于把所绘对象，置于特定的历史氛围之中。同时又非常注意通过色调把整个画面有机地统一起来。这样就使他创作出来的装饰瓷画，不仅具有画中有诗，诗中有画的深沉的艺术内蕴，而且还呈现出一种深刻的历史感和现实感。
戴荣华先生的装饰瓷画，还往往把精细入微的工笔重彩的描绘，与色釉的天然变幻，巧妙的结合起来，这样即使画面造成一种天然自成的情趣，同时又大大丰富画面的容量，使欣赏者往往产生一种无穷的遐想。
雅俗共赏是戴荣华先生瓷画追求的第三大目标。他的画面构思，色调的设计，乃之行笔走线及其画面呈现出来的艺术意境，都要考虑大部分人的欣赏习惯。同时又在绘画技巧上大下功夫，所作物象既注意内在结构的合理性，又有适度的夸张变形；既重视写形，又突出神似，从而使整个画面富有浓郁的东方古典艺术和谐之美的意蕴。
画如其人，戴荣华先生在创作中把自己的心绪变幻都能融进了自己的画幅。不管是娟娟秀美的古装仁女，还是天真活泼可爱的孩童；不管是鸟语花香的古彩装饰，还是出俗清新的青花自然风光画面，只要出自他的手笔，都深深烙下了他那独特的审美轨迹，画到如此境界，可谓神矣！
陶瓷装饰瓷画，与在纸绢上作画不同。因为后者笔墨落纸（绢）即成画面；而前者在瓷胎（坯）上所作的画面，成功与否，还要接受火的考验。因此，陶瓷装饰画家，不仅要具有绘画家的高超绘画表现能力，而且还要熟悉陶瓷釉料，颜料及其在火中烧成的理化性能。戴荣华先生为了攻克陶瓷绘画，不仅悉心研究绘画自身的技法、技能，而且在陶瓷工艺上下过一番功夫：陶瓷造型设计、烧成、瓷器彩绘学、瓷器颜料学、色釉工艺等，均有研究；陶瓷装饰的各种技法，如粉彩、占彩、新彩、青花、色釉装饰，都有深刻的造诣，特别是对粉彩古装仕女和婴戏；古彩装饰花卉专研颇深，艺术造诣更著，成为当代陶瓷一家风范，为世所悔。
新加坡中国陶瓷艺术馆出资赞助，为戴荣华先生出版专辑大型豪华版画册，既是对他所达到的艺术水准肯定的有力见证，同时又是对他的陶瓷装饰瓷画记忆的一次纪念碑性的总结。
戴荣华先生正值创作的旺盛之年，祝预他更多更好的作品向世。
传承布老虎绝活的梁大兴
在北京国子监，大照壁东边，见到了梁大兴的小店–”净土艺坊”。不大的店面，两边的墙上、台子上见缝插针密密麻麻地陈列着各种民间工艺品。一个中年汉子正在小小的工作台前坐着，中等个儿，胖胖的，一脸憨厚。一双大手，粗大的手指正捏着根细针，缝着什么。近前一看，是个半成品的布老虎。我知道，这就是店主人了。
采访中，得知，梁大兴是老三届的。在西北插队时,梁大兴对民间的布老虎等布制艺术品产生了兴趣。返城后，分配到一家服装厂。
五十岁出头退休后，梁大兴不想就此赋闲，就在孔庙国子监对门儿，卖自己缝制的布制民俗艺术品。店铺起名”净土艺坊”。光是布老虎，就有传统的虎枕，小的几寸，大的几尺；有时下市场少见的蛇鼻虎和螃蟹虎……看这仰面朝天的坐虎，鼻子是一条花蛇，身上也装饰了避邪的五毒，威武而神秘，还充分显示了布艺针线的功夫。这个威风凛凛的兽王，居然夸张到极致成横行螃蟹的造型，却又不失图腾的神武。这组三色虎，原是民间给孩子们的玩具:黑的威严，红的喜庆，黄的温顺。三只虎，尺寸相同，造型一样，就是布色不同。这三色虎放到一块儿，格外惹眼。往往是第三只虎还差着针脚，买主就等上了。
梁大兴的”非物质文化遗产”艺术品不只中国人喜欢,外国人也爱不释手。
梁大兴说,那年冬天，一个挺冷的日子。还未开门，门前早就停着一辆车，站着两个人，说是等了半个钟头了。其中一位介绍:这是咱们驻美国领事。他在电视里看了介绍，专门来看实物。总领事对一屋子民间艺术品赞不绝口。多好的”中国名片”呀！景泰蓝、瓷器、绣品是好，可这些布制民间精品，是新面孔，对国际友人更新鲜，更能引起他们了解中国传统民间文化的兴趣，而且物美价廉，物超所值。当即请同来的办公室主任买下一批。还推荐把这些工艺品收入外交部礼品采购的展室，供我们驻外机构买礼品时选择。从此，这些民间玩具，带着吉祥祝福的寓意，走向了四海五洲。
梁大兴说,许多外国朋友，不止是买东西，还跟他交流切磋。国子监胡同西口住着一位法国女士，非要交学费学艺。日本的一位小姐，把咱们的民俗布艺介绍到东瀛。南京的一位外教阿列特先生，来过一次，转过年，带来三四十个外国学生，他们把小店的东西抢购一空。打那以后，他每年来两回，有时自己来，有时又带一拨新学生来。
梁大兴说，他开净土艺坊，不是想发财。他希望把店做大，带个展室，收集各地方的特色手工艺品和社会上能人的佳作，介绍给更多的人们。别让老祖宗的玩意儿失传。
中国工艺美术大师－－谭泉海
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谭泉海，字石泉，号陶逸轩主人，男，1939年7月生于宜兴和桥镇，现为中国工艺美术大师。
1958年进入紫砂工艺厂，跟随任淦庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。
1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造，受到著名教授梅健鹰、杨永善、张守知、白雪石、陈若菊等的教导。金石篆刻、书法绘画、花鸟、山水、人物俱佳，作品构思新颖，风格清新洒脱。在长期从事陶刻装饰工作中，细细揣摩曼生三刀法，板桥郑书风，形成自己独特的风格。陶刻用刀多变，表现手法多样，作品多以俊秀细腻见长，亦不乏粗狂奔放传神的佳作。
1979年特大紫砂挂盆《松鹰》、《群马》为北京故宫博物馆收藏。1984年雕刻装饰的《百寿瓶》荣获莱比锡国际博览会金奖。
1992年《百帝图紫砂鼻烟瓶》分别获全国陶瓷艺术展评会、国际精品大奖审一等奖。国画《黄山烟云》为江苏省人大常委会收藏。
1994年《历代文化紫砂艺术屏条》荣获全国陶瓷评比一等奖。
学院派油画名师——徐坚白
1925年出生于山东济南。曾就读于重庆国立艺专西画系，毕业于林风眠画室。1947-1949年留学
美国柴纳累斯学院及芝加哥艺术学院，是中国美术界第二批留学欧美的学生。1949年投身新中国的建设，见证了广州美术学院的成长过程。曾任”广东油画会”首届会长，广州美院油画系教授、主任。
推荐理由
历史和学术价值：从师林风眠，其学友师兄赵无极、朱德群、吴冠中等均为当今大师级国际艺术家。学生有林墉、关则驹、陈少芳、李金明、苏华等可谓桃李满天下。中国油画海归派第二代油画家。
重要收藏、展览及出版物
1949－1953年创作革命历史油画《东江纵队成立大会》中国历史博物馆收藏。
1953－1958年任中南美专油画系讲师，教研组副组长。创作油画《红领巾》、《女解放军》并参加第一届全国美展。
1999年创作作品《林风眠像》参加”林风眠诞生百年纪念”活动，并被林风眠故居纪念馆收藏。
2000年《鱼》、《两位老画家》、《海景》、《静物》等十二幅作品被广东美术馆收藏。并出版《礼赞生命–徐坚白油画集》。
2005年在广东美术馆举行《徐坚白赏珍展》,并出版《徐坚白赏珍展》画集。
小道消息
老艺术家徐坚白退休后常年在国外养老，其一生约留存800件油画作品，先后由国内外出版社出版11本个人画册，并在世界各地及中国美术馆做展览，许多作品捐给了各地美术馆，2005年广州一资深画廊闻讯收购其作品约70张，并举办全国巡回展，后广州某著名拍卖行下属画廊将其作品整理成册，并在中国美术馆做展览，现大部分作品已被广东几家专业知名画廊和部分收藏庄家建仓。
收藏提示
女艺术家徐坚白老前辈其一生经历坎坷，在岭南美术界是一位不可或缺的人物。其作品大部分为日常教学写生习作，近期在一级市场较为活跃，拍卖记录大部分为全国二三线拍卖行（参见雅昌网）。目前其非重要创作作品均价每平方厘米50元左右，由于作品存放时间较长，又因当年油画的制作材料有限，大部分作品有裂纹，部分作品甚至有脱色现象，故品相完整也会对作品的收藏价值有一定的影响！徐坚白的作品相比其老师、同学、学生的作品市场价值，再加上其自身经历等综合因素表明，目前其作品市场价位估价较低，增值空间较大。
