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罗伯特.康宾
康宾 (1378-1444年)罗伯特·康宾，出生在法隆西纳。1406年在今比利时的国尔泰工作并获画师称号。他的遗存作品很少，著名的有《受胎告知》和《耶稣诞生》。在康宾的作品中最早出现风景的描绘和富有生活气息的宗教人物，但是他仍然未能完全摆脱中世纪象征性艺术的樊笼，在作品中还存留生硬的感觉，人物的衣着褶纹处理也与当时流行的哥特式雕刻艺术的方法相似。
《圣女巴巴拉》
在康宾的画上，人物环境和道具处于同等地位，画家都给予同样细腻的描绘。他在画中似乎只考虑宇宙的和谐，他所描绘的事物都是各自独立的，物象之间没联系，前后没有空气透视感，远近相同，甚至远景比近景更清楚。
《授乳的圣母》
康宾作画往往重视远处景物精微刻画。对康宾来说，画上事物不论远近都是可视的，并不关注焦点视差。
这幅画上圣母的神情并不和谐，近处人物环境倒不如窗外的远景来得清楚细致。
《受胎告知》
《受胎告知》属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。
韦登
韦 登(1400-1464年)凡·德尔·韦登出生于图尔奈。是康宾的学生，他杰出的成就甚至超过了老师。35岁的韦登移居布鲁塞尔，开始他一生中最重要的艺术创作活动，并获得了布鲁塞尔艺术家的称号，被聘为官方画家。39岁赴意大利考察旅行，饱览了古典艺术的精华，而且以自己的艺术活动引起同行们的重视，米兰大公曾选派青年画家到他的画室去进修。
韦登常常表现一些具有劝诫意义的宗教题材，但偏重于抒情性的描绘，较多地保留着哥特式的艺术影响，也注重笔下人物激昂情绪和强烈的运动感，更着意于人物的个性描绘。所以，他的作品更为世俗大众所接受。
《基督降架》
画中描绘耶稣的门徒们从十字架上降下他的尸体情景。
构图依凸形框布置人物，以耶稣为视觉中心，十个等身大的人物充满画面。每个人物的动态表情，既同有的悲怆气氛，又有符合各自性别、年龄、身份和个性的特点，呈现出整体 的戏剧性效果。
韦登的画面简略，一般不画环境道具和配景，往往将人物置于单纯的背景上，着力刻划人物的衣着复杂褶纹变化，使画面人物具有浮雕效果。他的画显示出哥特式雕刻的影响和尼德兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点。
《圣路克画圣母像》
这是一幅完全没有神性神迹的现实生活画面。一位画家正在为喂乳的母子画像，有趣的小婴儿像成人似地摆好姿势，作出一副认真的神态，温柔善良的母亲露出丰乳，羞怯的掩盖更显人情味。宗教题材在韦登的笔下只是一个符号而已。韦登的人物造型和环境描绘写实逼真，喜欢透过门窗描绘自然风光，可见画家热爱生活和自然，这正是文艺复兴的精神实质。
《圣母祭坛画》
以三叠式描绘圣母子组画，作为祭坛画形式在尼德兰比较流行，制作精致。在这幅作品中，不仅人物形象、衣着描绘细腻逼真，尤其是在画框内面周围装饰有多组如同雕刻的画面，细密之极，可见画家写实功力之深厚，从而想象到韦登不仅是画家，也具有雕刻家的高超技艺 。
《圣玛丽·麦格达伦》
韦登的主要艺术贡献应该是他的肖像画，祭坛画是当时所有画家都必须画的，他也不例外。韦登的肖像画尚不能对人物的内在精神作出有个性的刻画，但他能以现实主义手法描绘人物的外貌特征，运用动作和细节描绘来弥补表现人物性格的不足。在他笔下的人物肖像多处于静态，背景的风景被处理成独立的风景画，与人物没有什么联系，但画面表现很精致。
《圣哥伦巴祭坛》
蒙克
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：”有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西”。这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。
爱德华·蒙克出生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，他对德国表现主义的影响是至关重要的。
19岁的蒙克进入克里斯蒂安工艺美术学校开始学画，主要师从于自然主义画家克罗洛。22岁时来到巴黎，与高更和劳特累克过从甚密，并参加新艺术运动的设计和讨论活动。这一时期他抛弃了自然主义的画风，开始转向表现主义。
蒙克1892年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。45岁的蒙克由于长期的精神压抑，患了精神分裂症。两年后回挪威定居，思想才得以平复。这时他所作的画表现出北欧清新明朗的自然。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动。这一时期作品中的人物，往往都是些在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲的线条、神秘的色彩，都充满表现主义的特征。他对现实生活的不满不是通过描绘生活本身的丑恶和罪孽，而是经过对这种罪恶生活的认识后产生的愤恨来表达的。这给德国表现主义艺术的发展开辟了道路。
克里姆特
居斯塔夫·克里木特(Gu stav Nimt，1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。
15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。
在这个时期，克里木特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为”维也纳分离派”。它和南欧的”新艺术运动”、德国的”青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的”门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇–I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇–R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里木特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多。
席勒
埃贡.席勒(Egon Schiele,1890-1918年)20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。
埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派–青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。
在黑暗的背景上画一对男女裸体和一婴儿，这是一个生活在黑暗中的家庭。画家以强劲有力的线条、笔触和色块塑造了男女的裸体，表现出了生的欲望和死亡的恐怖。
