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达利作品赏
萨尔瓦多·达利（1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
戈雅作品赏
《着衣的玛哈》
《裸体的玛哈》
由于其画作《基督基督受难图》被聘为圣费南多皇家美术院成员。1785年成为副院长，1789年国王任命他为宫廷画师，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的马哈》(马哈是西班牙语”姑娘的意思)，由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的马哈》，成为传奇，20世纪80年代西班牙将《裸体的马哈》印成邮票，成为集邮界热门的收藏品。
《萨坦吞吃自己的孩子》
《瓷器市场》
坐在马车里的贵族男女，正穿过这条走贩杂沓的市场街道，马车后面还有侍从护拥着；劳苦的农民与手艺人，赶着驴子来到市场，他们摆着地摊，在此兜卖瓷器。一家老小以此为生，把希望寄托在来往的顾客上；远处有赶牲口的脚夫，有采葡萄的村女和戏嬉的孩童。但也能从画面上看到几个悠闲自在的富家子弟，他们搂肩搭背，坐在街沿，欣赏着热闹的街景。那个穿红色外套的贵族少爷，在这幅画的中央部位，显得那样瞩目，画家有意让这块象征富裕的颜色据于全画的中间，以衬托周围穷人的灰黄色生活。 戈雅的风俗性油画只求一个总效果，并不苛求细节与逼真，所绘的人物形象，有他的个性特征：眼窝深陷，眼神迷茫。他也讲究色彩的鲜明对比度，但不苛求浮华调子，有时人物略显幽默感。此画约作于１７７８－１７７９年间。
《１８０８年５月２日比埃尔塔·德尔·索尔的起义》
法国军事首领拿破仑对整个欧洲的侵扰，给欧洲人民带来了严重的灾祸。１８０８年法国军队开进了西班牙境内，腐败无能的卡洛斯王朝找不到可以顽强抵抗的力量，却背叛民意，把政权双手拱奉给拿破仑的兄弟约瑟夫。拿破仑接受这一条件，让这个原来在那不勒斯国王手下只是一名行政长官的家伙去接管西班牙。这一规定还未及公布，已激起了富有反抗精神的西班牙人民的愤怒。他们不甘心做亡国奴，纷纷表示御敌到底。于这一年的５月２日，爆发了有名的马德里市民起义。 这一天，首都马德里到处在传闻：拿破仑不会让菲迪南复登王位。连国王的家眷也将被押走杀掉。一大群市民聚集在皇宫附近的太阳门下，等候着这种传闻得到验证。当时的人群特别想见到查理四世１３岁的王子，因为传说他将被人从西班牙带到法国去。这时，突然人群沸腾，市民拥向法军的卫队。那些可恶的埃及雇佣兵（画面上是几个外包头巾的骑手）对准密集的市民开枪，子弹射倒了一些人。起义者义愤填膺，继续拥向军队。他们把法军士兵拉下马来，用尖刀或者赤手空拳与法军展开搏斗。对这一幕激烈的巷战场面，戈雅始终是一个目击者。他在自己住所的窗口目睹了这一起侵略者对西班牙人民的残杀行径。
《１８０８年５月２日比埃尔塔·德尔·索尔的起义》就是画家当时的目睹印象在油彩上面的形象记录。 为了充实这幅画的素材，戈雅还亲自到故乡萨拉戈沙，也即英勇的安达路齐亚人起义的中心地，去观察这座城市被劫后的景状。他含泪作了一些写生，可惜这些画稿后来被法国人毁掉了。 西班牙人民的灾难并不就此结束了。１８０８年５月３日，在西班牙马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵无视西班牙民族的独立，不经法律手续便把凡是被认为参加了太阳门下的冲突的人或有关的西班牙人全部处决。这第二幅画上描写的正是他们正在处决被抓来的西班牙起义者，其中有神父、僧侣、市民和农民等。他们中有些人临危不惧，表现出愤怒、不屈和充满仇恨的情绪；另一些人面对死亡显得恐惧与哀痛。
《１８０８年５月３日的枪杀》一画所展现的悲壮场面–西班牙义勇军为反抗拿破仑侵略而惨遭屠杀–记录下这严酷的历史一页。 这幅画的全称是《１８０８年５月３日的枪杀》，它与上述一画，是揭露拿破仑侵略事件的两幅姐妹作。西班牙人民为抵抗拿破仑军队，几乎在全国各地发动了人民的武装起义。１８０８－１８１４年，是西班牙发生第一次资产阶级革命的年代。在这个年代里，西班牙人民在反抗拿破仑军队的战斗中经受了考验，显示了自己的力量。戈雅的这幅著名油画，有力地表现了人民在反抗暴力而作出的牺牲前的丰富的内心世界。 西班牙从１８世纪末起，由于封建专制政权对农民加重剥削，大批农民宣告破产。全国约有百分之六十七的土地转入贵族和僧侣的手里。国内的政治与经济面临着空前的危机；加上法国大革命的影响，西班牙全国几乎到处都在酝酿着革命和起义。特别是法国１７８９年的大革命，震醒了西班牙各进步阶层。这时戈雅的艺术虽受到上流社会的重视，并被介绍给国王查理三世，给国王和大臣们画肖像，但他的正直良心与从小养成的不事权贵的性格，却使他在艺术上没有违背真实。如他的一幅描绘国王及其家眷的肖像画，无情地揭露了他们的愚蠢与卑俗。尤其是国王的昏庸、自满与浅薄，被他刻画得入木三分。 法国大革命开始时，戈雅曾对拿破仑满怀敬意，并寄以很大的期望。后来得知拿破仑称帝，想把军国主义的魔爪伸向欧洲各国，便对他产生了强烈的憎恨。从此以后，他那些揭露政治黑暗与讽刺社会丑相的画就更多了，尤其是他的版画。 这两幅揭露法国军队蹂躏西班牙国土与人民的场面，乃是他一生中最扣人心弦和最引人注目的杰作。尽管他原来还是一个法国启蒙运动的崇拜者，甚至一度认为法国的统治比腐朽透顶的查理四世或菲迪南的统治要高明。然而，战争与虐杀使他的爱国热情和正义感压倒了一切。 这两幅画均作于１８１４年，画面也是一样大，都为２６６×３４５厘米，也都被收藏在马德里普拉多博物馆内。
《卡洛斯四世一家１３人》
西班牙绘画在度过了它光辉的１７世纪后，沉闷了将近半个世纪，直到１８世纪中叶，这位名噪欧洲画坛的浪漫主义加现实主义的大师戈雅，才开始在这个暗淡冷落的国土上诞生。当时的西班牙是处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困，继之而来的是拿破仑帝国军队的入侵。戈雅虽大部分艺术活动是在西班牙的皇宫里，但这个时代的种种精神伤痕在他的艺术上反映得十分深刻。 戈雅的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期：自１７７５年起，除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外，主要是在马德里为圣·巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿，这段生活是他艺术的早期。这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。在４０余幅画稿中，突出显示了画家对下层人民生活的深厚感情。他敢于把民间风俗直接搬到画稿上去。在他设计的那些装饰豪华宫殿的墙壁和天顶上的挂毯上，不仅绘有闲逸的达官贵人，也有凡夫俗子、村女、脚夫之类的穷苦人物。 １７８０年起，为他的艺术的成熟时期，他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之，又升任为该院的副院长，从此和仕宦名流的交往更多了。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像，这些作品与他的前辈委拉士开兹所不同的是往往充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。
《卡洛斯四世一家１３人》就是这种肖像画的最典型的一幅。 国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡；皇后玛丽亚·鲁伊萨则歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的姐姐唐娜·何赛法（左起第五人），因为长得实在不理想，画家只得把她画成脸转向后面的样子，国王的兄弟唐·巴斯夸尔（紧挨在国王后面、只露出一个头部，也因俗恶不堪，没有去画他的全身。只有几个儿童稍显娇秀些，如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔，但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。 “１３”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。这种构图在委拉士开兹的皇族肖像中出现过。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服，绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。 此画作于１８００年。２８０×３３６厘米，现藏马德里普拉多博物馆。
《冬妮亚·伊萨贝尔·珂尔波·德·苞塞尔肖像》
在１９世纪初期，戈雅的主要艺术成就是一些杰出的肖像画，其时他的油画技巧也达到成熟的境地，能大胆地摒弃一切和他所要表现的主体毫不相干的东西，也不再采用鲜艳的原色，画面色调显得深沉和丰富多彩了。有时，连被画者身上的饰物也不画，舍去那些容易叫好的装饰性色彩，背景也只单纯地施用一种颜色。这一类肖像特别具有画家的个性特点。《冬妮亚·伊萨贝尔·珂尔波·德·苞塞尔肖像》就是此类肖像画中最杰出的画例。 戈雅在这里展现的是一个西班牙年轻妇女的美的典型。她那对明亮的眼睛在向一方斜视着，一缕金黄色的额发垂在额前一侧。英姿飒爽，体态端庄，脸上的笑靥微微展示，身上的黑色披纱与胸前露出的部分肉体，造成强烈的映衬关系。这一切被画家处理得美妙无比，又恰如其分。这是一个充满着活力的青年女子形象，她那玫瑰色的嘴唇似乎在向观者提示她的内心的欢快，青春的光辉蒙映在这张富有活泼感的脸上。 戈雅的肖像画笔触豪爽，线条与色块也显得旷达与流畅。冬妮亚·伊萨贝尔·珂尔波·德·苞塞尔是一个翻译家的妻子。因她没有宫廷贵妇所具有的富贵气，穿戴也朴素无华，黑色的薄如蝉翼的披纱，更显出她的女性的魅力。画家面对这个模特儿，满怀热情，用一种丰富的中间色调去尽情渲染，似乎要从这个女性的形象上寄托画家新思想的光芒。戈雅以暗绿色为背景，来衬托妇女那健实而丰满的胸部。 类似这样的女性肖像，在戈雅的肖像画中还有许多幅，如另一幅《西诺拉·萨巴莎·嘉尔希娅》（１８０８年作）也非常出色，少女的娇姿使观者产生一种爱怜之情，一对水汪汪的眼珠，端正的鼻梁和秀美而小巧的嘴唇，显得楚楚动人。 此画约作于１８０６年，８２×５５厘米，现藏伦敦国立画廊。
《1808年5月3日(枪杀）》
1808年拿破仑入侵西班牙后，他于1814年创作了《1808年5月2日(起义)》和《1808年5月3日(枪杀)》两幅油画，用色尖酸刻薄，一反其以前和谐的颜色。后来有画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，他的画作《萨坦吞吃自己的孩子》简直是一幅噩梦，描绘的是希腊神话中萨坦为了防止自己的子女争夺神位，将孩子一个个吃掉的场面，但描绘的萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。
牟立罗作品赏
《两个三位一体像》
《吃馅饼的人》
《无玷成胎》
《逃往埃及途中的休息》
牟里罗小天使们也被描绘得极其生动，儿童的个性尤其鲜明。圣子以童心看待眼前的一切，也流露出与圣母一样的忧郁，她们都具有善良、宁静、虔信命运的一面，同时，又带有神秘主义的气息。
《梳妆》
《受胎告知》
《圣洁圣母》
圣母子是当时许多画家醉心的题材，许多画家都以圣母子为题，去描绘各自心中的母爱。牟里罗笔下的圣母很美，带有音乐般的抒情意味。她们往往长着一张椭圆形的脸，端庄秀丽，是纯洁少女的象征，眼神中流露出一种忧郁和纯情羞怯的表情，眼神一般向上，缺乏一种内在的尊严，似乎在痛苦中彷徨。这一点与以往正传的宗教圣母形象大异其趣。
《圣家庭和圣施洗約翰》
牟里罗画的大都是人物，分为宗教画和风俗画两类，其中宗教画的神秘主义气息是显而易见的，同时又流露出唯美主义倾向。其中又以圣母子像居多。
《解放圣彼得》
《小水果贩子》
出生贫寒、身为孤儿的牟里罗长大后他创作的一个重要内容，便是下层社会的风俗生活与流浪儿童，他的画风深受委拉斯开兹和佛兰德斯画家凡·代克的影响。画作中的人们个个朴素平和，但脸上大都挂着淡淡的微笑，恬然自乐让人感动。
格列柯作品赏
《圣马丁与乞丐》
格列柯所塑造的人物都有修长的身材、奇怪的表情。画面的气氛似生活又非生活，色调明亮且不和谐，具有一种超自然的幻境。他的艺术在很长的历史时期里不被世人承认，直到20世纪现代艺术兴起时，现代艺术家才重新发现西班牙画坛的这位怪杰，他的特殊艺术品质才被人们重视。他是一个充满矛盾和幻想的思想家，艺术是他思想的反映，也是他所处时代的产物。 圣马丁和乞丐的形象是写实的，但身体比例明显拉长，这是没落贵族子弟的精神缩影，马画得特别生动，体态结构严谨，富有生命气息，此画充满清教徒式的美感。
