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家居油画的收藏及保养小技巧
在现代家居中，以油画装饰墙面已越来越普遍。但是在收藏油画的过程中需要注意一些什么呢？
1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中，因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。
2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上，就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞，以防作品受到寒气与湿气的伤害。
3、用木板封住画作的背面，防止沙尘与昆虫的入侵。
4、家里的脏污会对画作造成伤害，保持干净是维护收藏品的基本工作。
5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾，这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘，就用轻巧的黑貂毫笔。
6、最常引起画作损坏的时机，大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品，请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来，在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时，画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手，指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。
7、如果你将艺术品给收纳起来，记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。
8、除了表面除尘的清洁工作之外，遇到保存或修复上的问题，都留给专业人士帮你服务。
中国油画投资技巧
在众多艺术品收藏与投资品种中，油画正逐渐成为投资热点,参与艺术品的收藏与投资正逐渐成为大众理财的新热点，而把握判断油画艺术品艺术标准和了解油画艺术品市场价格发展过程，是参与油画艺术品投资的必要技巧。
学会欣赏、把握艺术标准才能更了解收藏与投资价值
油画作品首先是艺术品，体现了画家的审美情趣和艺术风格，这是其具有收藏与投资价值的基础。要想更好地参与油画收藏与投资，掌握欣赏油画的方法及中国油画风格特点就是必要的准备工作。中国油画有着鲜明的民族特色和艺术风格，讲究技法、注意色彩和谐及关注时代重大选题的现实主义创作理念，使得其在世界油画界都得到相当好的评价，这也是中国近现代经典油画作品被海外博物馆、收藏家收藏的重要原因。
油画的量感、质感、色彩感及光感、空间距离感、立体感等都是欣赏和判断一幅作品的重要技术指标；另外，油画的思想性也是欣赏和判断一幅作品的重要方面。如徐悲鸿的经典作品《田横五百壮士》所反映的时代主题突出了其思想性，这也构成了其价值的重要组成部分。这件作品基本上采用的是古典构图方法，在这个前提下再确定具体人物的位置和色彩及绘画技法。综合起来看，一幅作品色彩的鲜明性，形象的具体性、生动性是判断作品优劣的三个重要标准。油画是文化产品也是艺术品，当然也使得其具有了商品属性。从这个意义上讲油画艺术品具有投资价值是可以理解的，去年京城秋拍肖峰与宋韧合作的《白求恩》卖了300多万，而二十年前它的价格只有数千元，这也说明了投资价值的大跨度提升。
了解中国油画市场的基本脉络有助于更好地掌握现状与把握收藏趋势
中国油画市场近20年来呈现出较清晰的发展脉络，可分为模仿期、海外合作期、发展期和繁荣期四个阶段。1989年到1993年是”中外合作期”，作品在每幅300美元到5000美元之间。这个时期画廊业的主要特点是国内画廊与海外画廊合作，到国外展览，期间包括国内个人与机构展览，还有一些画家把自己作品打包到海外展览。这个时期画廊的特点是私人或集体开办的增多，一些油画大家的国宝级作品，都被台湾和香港有先见之明的人低价收走。但这个时候国内一些爱好油画的商人也开始用很低的价格，收藏了一些优秀作品。
1994年到2002年是油画业的发展期。有实力的画廊开始打造品牌，代理名家。大牌画廊的展览条件已与国际接轨。北京地区画廊剧增。与此同时，俄罗斯和欧美油画画廊携作品大量进入中国，中国出现了多家专营俄罗斯画家作品的画廊。很多中国人对俄罗斯大师的油画情有独钟，所以其作品进入市场后受到了欢迎。而北京圆明园画家村迁址之后大量出现以工作室形式创作和售画的艺术家，使先锋艺术开始被国内外画廊所关注。油画画廊业初具规模，国际上包装、代理画家的经营方式引进中国。1994年嘉德、瀚海、荣宝等大拍卖公司的出现，使油画价格开始真正市场化，价位也提高到3000元至30万不等，其拍卖成交价格成了收藏界判定其价值的主要标准，拍卖会价格厘定行价并引导市场投资构成了这一时期特点。画廊标价皆以拍卖为参照标价。大牌拍卖行不仅举办春季和秋季大型拍卖会，还频繁举行月拍和周末小型拍卖会，从嘉德2004春拍油画专场成交率达85%、成交额突破2000万元和翰海2004秋拍油画专场成交率达82.8%、成交额突破2700万元及落槌价格明显攀升的情况分析，油画艺术品收藏与投资群体明显开始扩大、市场价格稳步攀升及经典作品价格逐渐接近国际市场价格应是客观的判断。而且由于网络的发展和网上交易形式的出现，网上画廊和网上拍卖开始给还未完全成熟的中国画廊业和油画市场带来了冲击和挑战。
预测2003年到2008年，是中国油画业的繁荣期，油画价格将会达到一个新的高度。在经济方面，港台经济已从亚洲经济危机的阴影中走出，部分房地产前景不明朗，银行利率不高已成必然，汽车销售缩水，股市长期低迷，部分民间投资自然会转向艺术品，由于人们从物质型消费转向精神型消费，礼品也从传统礼品发展到艺术礼品。家庭装饰画将从普通的工艺画和印刷画，更换成同时具有欣赏价值和收藏价值的原创品。所以，油画等艺术品市场的潜力极大。除去大的拍卖会以外，由于画廊业的发展和海内外画廊的交流，中国画廊业在调整中提升。一些中小油画收藏家和投资者将会把目光转向老牌画廊中一些增值潜力较大的藏品，并且，随着收藏家队伍经验的不断积累和收藏技巧的不断提高，中国油画作品的精品时代将展现。
如今，随着人们投资购买力和艺术鉴赏水平的提高，在西方艺术品市场上占有相当分量的油画，作为收藏的一个门类–艺术品收藏，正在被国内的收藏与投资者所关注。尽管油画进入中国仅有百年历史，起步晚，但其发展速度并不慢，近年来，油画的收藏、投资者以及画廊、拍卖公司等中介机构日渐增多，市场呈现上行的趋势。
中国油画拍卖价、市场价频创新高
20世纪80年代初，中国人极少有人问津国人创作的油画，据北京大陆艺术家画廊主持人王云先生介绍，十几年过来，一些优秀中国油画家的作品价格已经翻了20倍至数百倍不等。许多当年仅卖数百元、几千元人民币的油画精品，如今在拍卖会上少则几万元，多则几十万元甚至数百万元，其价格飙升速度令人咋舌。但从目前国内油画市场的整体收藏与拍卖水平来看，目前还是与欧洲一些国家包括港台有很大差距。与传统的国画不同，中国有成就的油画艺术家为数尚不多，由于创作者资源有限而导致的物以稀”贵”，因此是一个比较好的收藏品种。
由于受到海内外艺术机构和收藏家的追捧，中国的油画价格屡屡创出新高。1991年，陈逸飞的《浔阳遗韵》在香港嘉士得拍卖会上以137.5万港元成交，高出估价3倍多（估价30万至40万港元），从而震惊海内外；1995年刘春华的《毛主席去安源》被中国嘉德拍至605万元，创下当时中国内地油画拍卖最高价；2001年10月香港举行的”中国当代油画”拍卖会上，艺术大师徐悲鸿的名作《风尘三侠》再度刷新了中国油画当时的最高成交价记录。该作品是徐悲鸿的名作，这幅作品以高出估价8倍的664.5万港元成交，在此次拍卖会上，中国油画创作的另一位大师级代表人物林风眠的《渔村丰收》，也以高出估价4倍的价格成交，达到356.5万港元，超过了林风眠作品此前的最高成交价。比较拍卖价，中国油画的市场价更是表现不俗，1997年香港回归祖国后，刘宇一的《良辰》在香港市场上以2300万港元的天价被侨福建设企业收购，创下了中国油画作品至今的市场最高价。尽管如此，业内人士仍认为，油画市场价格仍有着不小的上行空间。一位油画投资者说：”我国油画拍卖起步较晚，市场行情也较中国画有较大的价格差距。一些油画大师级的作品目前标价也不算高。”不少创作于三四十年代的优秀作品，目前价格仅在几万元、十几万元之间，其中不乏一些画家在巅峰时的创作，目前介入，应该能获得一定的投资回报。
哪些油画值得收藏投资
油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年收藏和投资者的兴趣。王云介绍说，一张好画，能够使满壁生辉。除去自身的收藏价值，还有极强的美育效果，养性怡情。在谈及油画作品收藏、投资的选择取向时，王云先生将其概括为三点：
其一，要选准创作者，对其”心中有数”。无论对何种美术作品的收藏，对创作者的选择都十分关键。油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心宜应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院优秀油画家的作品。这些专业画家创作的作品，由于严格的承传，不仅功底扎实，而且一般都具有相当高的学术造诣，往往代表着中国油画相对高的水准，而且在油画创作的本土化方面大多已得到认同并形成或开始形成自己的个性风格。这些多为教授的学术型油画家和他们的研究生的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品应该说多具有升值潜力。此外，那些已故去的我国一、二代油画家的作品亦在考虑之列。由于他们的亲属大多低调，不善于市场炒作，故其有限的存世作品现有价位并不很高，对于收藏、投资是个机会，其作品有很大的升值空间。但这并不是说那些没进专业美术院校的画家的作品没有收藏价值和升值潜力。近年来，他们中的一些追求高品味学术方向并具有相当才气的”黑马”的作品已得到认同，有些人的作品在欧洲市场价位不菲，若能看准，在早期用较低的价位收藏，很有可能获得意想不到的回报。
其二是对收藏、投资作品的形式选择。从表现形式看，油画创作分写实、表现、抽象，亦有探索性、边缘性绘画。从目前看，中国写实油画已达到很高水平，因此收藏此类作品很有保证。与此同时，也可以尝试选一些探索性的作品收藏。由于他们具有扎实的功底和活跃的创作思维，因此其作品面貌往往令人耳目全新，目前，一些优秀中、青年油画家的作品已引起世界上的一些艺术收藏机构的关注，在今后一个时期，其作品会有相当的看好空间。如果收藏、投资者有较高的艺术修养和多元的鉴赏力，可给予适当投入。
其三是要强调收精品。一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作决定了收藏品的价值尺度。曾有收藏、投资者向王云先生请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。王云常以这样一句话作答：”什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的最有收藏、投资价值。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏、投资者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。
另外一点是收藏、投资油画的题材选择。例如人体作品收藏。1989年”人体大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，这些作品目前均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的”本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是”世界的”。就以上几点王云也强调只是他积十多年画廊从业经历中得来的经验，只是一家之言而非断论。
关注市场，在学习中取得收藏、投资经验
据介绍，国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者，由于资金有限，其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品，或者是名家的写生、小品；另一部分是一些成功人士，将油画既作为欣赏，同时又作为收藏。他们大多选择学术水准和价位相对高的；另外一部分人属于真正投资优化的一类，这类人有资金保证，或者本身热衷于油画，或者有专门的机构来操作，目前他们在支撑着日渐热起来的油画市场。
除了油画收藏爱好者，油画经营机构也呈现逐年递增的趋势。曾经只经营国画的荣宝斋，1993年专门辟出西画廊；在店内悬挂油画作品的画店、画廊（含饭店）目前在北京已有100多家；广州文德路是书画艺术品的专业街市，有”广州画廊”之称，近年也出现了油画作品买卖；深圳甚至出现画家镇；上海在短短五六年的时间内，诞生了将近500家专营油画的画廊，经过大浪淘沙的竞争淘汰，目前仍有300多家。
收藏油画，无非通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道。收藏者可根据自己的资金实力、个人艺术修养来收藏。油画收藏爱好者应该多看一些图录和美术评论，参加油画展览，多看作品，到拍卖会上去体会，与有经验的画廊经营者交流，以此提高自己的艺术修养和眼力，只有假以时日，才会在收藏的乐趣中得到升值的投资回报。初入收藏门径的朋友，到拍卖会上不要急于追抢，这样很容易买到情绪化的作品，如果对行情不了解的话，容易买高。一般来讲，在专业画廊和艺术博览会上发现的自己喜欢的作品较有保证。如果你对艺术家的状况和艺术品所具有的价值了解多的话，或许可以到拍卖会上去捡漏，也可以到拍卖会上发现很难找到的作品。在著名的艺术机构、博览会、拍卖会上买，一般应该是比较具有学术和经济保证的。
当代油画，单价过亿为期不远
近两年来，中国当代油画的成交纪录已经到了让人惊讶的地步，早在五六年前，如果说有一幅油画能值到几千万元，那大家肯定认为是欧美大师的作品，当时的一幅油画如果能被卖到几百万元，就已经有足够的轰动效应，但是，仅仅是几年后的现在，在拍场上拍到几千万元的油画简直是太多了。
现在，已经有人开始预言，不出几年，中国油画就会有单幅成交价过亿的–那就让我们大家等着那一天吧。
2007《黄河颂》拍出4032万
在2007佳士得春拍中，油画及雕塑专场中备受关注的陈逸飞成名巨作《黄河颂》，经过多轮反复争夺，最终以人民币4032万元的高价成交，这不仅是陈逸飞本人油画作品的最高价，也创下了中国内地油画作品成交价的最高纪录。该作品是陈逸飞早年成名作品中，第一幅独立创作的巨幅宽银幕式油画，曾激发当时全国美术界的极大关注，在中国美术史上具有重要的地位，也是陈逸飞”自认为最得意的作品”。
《黄河颂》长297厘米、宽143.5厘米的巨作创作于1972年。当时，陈逸飞年仅25岁，担任上海油画雕塑创作室油画组负责人。作品中人物形象塑造生动，技法娴熟，这幅作品于1977年在全军美术展上首次公开露面时，就引起了美术界的广泛关注，奠定了陈逸飞在中国美术史上的地位。
同场拍卖的靳尚谊1999年作品《画僧髡残》估价550万元~650万元，最终以1601.6万元成交，把画家个人纪录翻了三倍。打破个人纪录的还有杨飞云，他1988年创作的人体《十九岁》也以459.2万元成交。在当代艺术专场中，刘小东创作于上世纪90年代初的《合作》以784万元的价格创下高价。这些成交纪录表明，中国油画正在显现出新的价值，和国画有所区别的是，国画创出大价钱的作品往往是近现代和古代的作品，而油画作品中创高价的则都是新近几十年创作的，这就意味着油画的作品来源更清晰，也有着更高的投资回报率。
《黄河颂》
油画拍卖屡创新高
步入21世纪后，中国油画逐渐被各路藏家关注，尤其是近两年，大量的外围资金纷纷踊入，直接导致中国油画成交量放大，成交率提高。如2005年中国嘉德油画专场总成交达1.3亿元，成交率92%；北京保利油画总成交1.08亿元，成交率91%。这些佳绩在以前是不可想象的。特别是这两家油画拍卖总成交双双跃过亿元大关，标志着投资收藏中国油画新时代的开始。
随后，老中青油画家的作品价格在海内外市场上出现了天翻地覆的变化，像徐悲鸿的作品可谓出尽风头，2005年《珍妮小姐画像》在北京保利以2200万元成交，轰动国内外;2006年《愚公移山》油画在翰海拍卖会上获价3300万元。
同年，该纪录又被佳士得拍卖的《奴隶与狮》油画打破，成交价为5388万港元。时隔不到一年，徐悲鸿1939年创作的《放下你的鞭子》油画在香港苏富比拍卖会上一买家以7200万港元收入囊中，此价不仅是徐悲鸿作品的市场最高价，而且创下当时中国油画的天价，它将为其他油画家作品的价格上升打开了空间。紧跟其后的有赵无极、朱德群、林风眠、吴冠中、潘玉良等。他们的作品往往是海内外市场上的抢手货。
在中青年油画家中，蔡国强、陈逸飞、陈丹青、罗中立、靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓、陈衍宁等都有相当不俗的表现，价格动辄数百万乃至上千万，如蔡国强的《景观焰火表演十四幅草图》近期在香港佳士得拍卖会上获价7350.5万元，一举超过了徐悲鸿的《放下你的鞭子》7200万港元的最高纪录。
墙上油画挂置技巧
现代装饰风格的居室陈设，主要采用西式的油画、水粉画、摄影画、风景画等装饰。因为，这些艺术品的陈设章法没有固定的模式，相对比较自由，在油画艺术装饰中，有些规则是必须注意的，不然会出现东施效颦的错误。
规则一 悬挂油画作品时，挂画的高度要根据居室的高度来调整，重要的是依据居室的光线状况，由于油画极容易反光，如果直接面对正的光源，会影响画面的角度。为了达到较好的视觉效果，采用侧前上方光线，尽量做到悬挂处的光源与所画的光源一致。
规则二 挂画的高度距地面1.5-1.8m为宜。有一种黄金分割法来确定油画的高度。油画的中心位置是墙面高度的0.618这个黄金分割点上。因为悬挂太低，不利于画面的保护和欣赏，悬挂过高，使欣赏者仰视，会使画面产生透视变形。
规则三 如果你要悬挂多幅油画作品时，要考虑要画与画之间的距离，宜疏忌密。画幅相同的油画，间距要一致，但不宜规则地排列悬挂，有一定的错落感，使整个画面有轻重冷暖的变化。画幅不一致的作品，要注意底边的整齐及画面的倾斜度一致。画幅较大的作品，应有一定的空间距离，便于远距离欣赏。
规则四 油画最好不要装入玻璃框陈设，虽然玻璃对保护画面有利，但玻璃更容易反光，影响观赏效果。悬挂时，不能有挂绳露出画框，即所谓的暗挂，它与图画作品的悬挂，有一定的区别。
装饰性油画与家居风格大搭配
一、油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框，显得富丽堂皇，雍容华贵。
二、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。
三、最重要的，当然是要选择你自己喜欢的，相比之下其他都是次要的，能给你带来心灵愉悦和放松是油画的最大价值。
四、尽量选择手绘油画，现在市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出：手绘油画的画面有明显的凹凸感，而印刷的画面平滑，只是局部用油画颜料填色。
