布贴，亦称补花，是刺绣的一种形式。它利用做衣被剩下的边角碎料，在底布上拼成各成图案，先用浆糊贴牢，再用针线沿着图案纹样的边锁绣，将其固定，并进行细部的加工而成。
布贴是一种传统的古老形式，反映了勤劳智慧的农村妇女在贫苦的生活中对美的追求。最早是对破损的衣物上的缝补，后经巧手制出花样补在衣服上，即成布贴。
布贴因其材料易得，且制作工艺比刺绣、挑花更为简便。而深受群众的喜爱。在各地的圩日集市上，还常有布贴制品的买卖，说明它已经发展得比较完善了，并已成为一种独特的工艺美术形式。
布贴是一种实用的美术，是对日常衣物等纺织用品的装饰和美化。常用于小孩背带、猎装、被面、小孩帽、花鞋等。（插图）有些地方的农村姑娘出嫁，大都随身携带一个别致的”布角包”，内装缝制嫁衣嫁妆时余下的各种布头。过门后，利用时间为未出世的小宝宝缝制布贴衣物、抱裙、涎兜、鞋帽等，不用花多少钱，而且做出的东西漂亮结实耐磨。
布贴图案大致可分为两种：一种是古老式的，以单色为主，多用浅蓝做底色，用黑布做花（图案3）；另一种以黑做底色，用多色做花。
在埃及，无论是在机场，还是在旅游景点或工艺品商店，您都可以见到一种特殊的画。画的纸张有些发黄，发皱，却柔韧有余，富有弹性；入画的有金字塔，埃及古代的各种神祗，也有名目繁多的吉祥物和田园风光等，画风古朴、简洁而凝重。这种画便是堪称埃及文化瑰宝的纸草画。
曾经险些绝迹
纸草画的纸张是由纸莎草制作的，被称为莎草纸或纸草纸。古埃及人很早就学会了用纸莎草做纸。国际学术界有人认为，这种纸比中国发明的造纸术 还要早许多年。不过，我国蔡伦发明的纸张传到埃及后，由于成本低，质量好，书写和携带方便等，渐渐取代了莎草纸。
人们通常以为纸莎草已经绝种。然而1968年，埃及农民在西奈半岛的奈特隆洼地偶然发现了近30棵野生纸莎草，学者们意识到，他们有机会恢复这种消失2000多年的文化传统。
制作工艺复杂
成功仿制纸草纸的，是一个名叫哈桑·拉杰布的埃及人。他曾是埃及驻中国的第一任大使。拉杰布从小就对古埃及文化感兴趣。1968年退休后，他潜心研究莎草纸制造技术，终于如愿以偿地找到了古人的方法，使古埃及这一文化精粹得以重见天日。
尼罗河畔的”拉杰布纸草画博物馆”就是拉杰布开的。它坐落在河上一艘两层高却已不能再动的船上，一层靠右边的偌大角落，就是纸莎草造纸操作室。
在最近的一次参观中，接待小姐阿吉娜一边介绍，一边向我展示莎草纸的制作方式。只见她拿出切成一截截的纸草茎，麻利地削去上面的青皮，把芯用刀子剥成一条条的薄片，放在一块白色的亚麻布上，用木碾一遍遍象擀面一样压制。”然后，要泡在水中48小时。
取出后，去糖，再放在亚麻布上。”这时，她拿起一把木槌，敲打，紧接着，再放上一层薄片，如此反复。最后，阿吉娜拿一块石头压在最上面，”自然晾干后，等48小时再取出，就成了米黄色的纸张，也就是纸草纸了。”
我边看，边听，边拍照，有些应接不暇。阿吉娜说，莎草纸经过编织与粘接，可以变得很大，埃及出土的莎草纸中，最长的有50多米。古埃及人将他们的思想、工作、生活、宗教活动等画在泥板、石壁和陶片上，再依样搬到莎草纸上，就成了纸草画。
“纸草画现在则根据事先准备好的画模子，将纸拓在上面，就可以了。”阿吉娜说，”纸草画现在有手工的，也有机器的，手工的费事些，但更有欣赏和收藏价值。”
成为一门学科
鲜为人知的是，世界上还有一门叫做”纸草卷学”的学科。
19世纪，学者们第一次发现了纸草文卷，并将其视为人类文明的宝藏。然而可悲的是，数十万部埃及纸草纸文献被走私或偷运到国外，其中主要是散落到了西方国家。而英、法等国的学者竞相展开了对这些文献的研究。
20世纪初，法国的一个大学率先成立了”纸草卷学”研究院。1908年，英国牛津大学设立了世界第一个”纸草卷学”教授职位。后来，还成立了一个名叫”纸草卷学”的国际机构。
埃及是纸草画的故乡，但直到20世纪80年代，才在艾因·夏姆斯大学建立了”纸草卷学”研究中心，比欧洲晚多了。但好在研究成绩不菲，尚可聊以自慰。
草花石，产自广西。因其多呈单色或多色草花状图案而得名。又因其画面具有浓郁的中国画的笔墨意趣，故又称”国画石”。
草花石原岩，系距今两亿五千万年前二叠系下统孤峰组底部岩石，属上古生界。其图纹是由于多种矿物元素沿节理裂隙及毛细孔充填而成，其间有单体珊瑚和海百合等古生物化石。属玉质 斧山图案石，硬度为摩氏3至6度。
草花石，石质细密古朴，颜色绚丽多彩，纹理变化万端，画面韵意无穷：或垂柳依明月，或湖泊映翠峦，或高山唱流水，或伊人赏花枝……。既有轻描淡写，清丽脱俗；又有浓笔重彩，写意抒情。当代著名国画大师吴冠中惊叹：”踏破铁鞋无觅处，终生追求忽显现。今日拜倒石头前，还笑米芾未曾见”。
古人云”居无石不安”，又云：”居无石不雅”。今草花石画，融”石”与”画”为一体。看来，居处、办公室、楼堂馆藏拥有草花石画”安”且”雅”矣。
木语艺术画是采用各种木本、藤本、草本材料（即森林中的各种乔木、灌木枝条及草木藤条）进行艺术组构。
这种特殊艺术表现形式是取大自然中各种植物的枝、干、根等部位，经过不同角度的切割加工，使之成为艺术。创造的最基本的视角语言单位即各种点材、线材和面材，经过艺术组合，构成一件独立的艺术作品。
这种艺术形式将大自然中最原本的连植物表皮都保留着，并不施以人为的任何色彩处理手法，由木质、由保留着表皮的自然植物制作而成，因而既纯朴自然又具现代美感。表现出一种我国原始文化的神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。作品有的气势磅礴、有的粗犷神秘、有的隽永深邃、有的极富想象。
在一个仅十几平方米的小屋子内，弥漫着一股浓重的烧羊毛的味道，任亚东又开始制作由他首创的羊毛毡烫画。
为了不影响邻居，他只能利用上班时间或晚上工作，工作时还经常点着香，以驱除异味，有时大冷天还得开窗户通风。据任亚东介绍，羊毛毡烫画是他首创，目前他的一些作品受到很多人的青睐，有许多人慕名前来拜师学艺。
★机缘巧合创作出毛毡烫画
在呼市开出租车期间，任亚东经常出入文化商城，搜集一些美术方面的资料，充实自己。在一次逛书店时，他意外发现从蒙古进口的毡画(在羊毛毡上作的画)，虽然他见过很多种画，但这种画还是生平第一次见到。他立刻被这种新奇的作品所吸引，买了一幅拿回家研究。之后他对毡画产生了一种新的想法：用其它方法在羊毛毡上做出更加新颖独特的画。经过一段时间的琢磨，他想到了用火烫的方法在羊毛毡上烫出焦黄的印痕做成一幅画，既美观又能体现出独特的民族特色。
起初他用点燃的香头在毛毡上一点一点地烫，这一工具非常难用，不是用力过大折断就是不小心弄灭香头，烫了大半天只烫出图画的一个轮廊，而且烫得特别粗糙，几乎不成形状。在休息的过程中他想到了以前在修理厂经常用到的电烙铁，这一发现令他精神大振。他马上出去买了把电烙铁回来试用。由于初次尝试把握不了电烙铁的温度及下手的力量，烫出的线条极不匀称，而且有几处因用力过猛烫开了裂缝。
此后他便开始反复练习、琢磨，毛毡也烫坏了不少，好在羊毛毡价格便宜也容易买到。经过20多天的不懈努力，他终于领悟了其中的诀窍，烫出的画一幅比一幅精美。
★许多客商上门订货
在任亚东首创毛毡烫画成功不久，大召附近工艺品店的老板闻风而来，邀请任亚东到店内专门制作烫画在市场上出售。
在工艺品店做了一段时间后，任亚东便出来自己干。他说，刚开始自己做完画后还得自己推销，现在有很多老板主动上门要求订货，而且数量也越来越多。
★最大的梦想将羊毛毡烫画推广到全世界
目前任亚东的烫画作品已遍布区内各市、旗、县，而且国内很多地区也能见到任亚东的毛毡烫画作品，现在他还收了两位学生。
任亚东希望能把这种新的具有鲜明民族特色的工艺品推广到全国乃至全世界。
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