画空间

任何一种现象的产生都是一种力量孕育成熟后的表现，当代油画的火爆超出了人们的预期，当代油画更加注重对于当今社会中人们思想情态和整个社会人文关怀的终极思考，特别是在思想和艺术理念上更加吻合社会现状。让人们在思想疲惫的时候能够通过这些深含哲学、心理学、美学寓意的意象作品来寻找心灵上的一种轨迹。

中国的当代油画在注重当代性的同时，对于传统文化精髓的吸收和再创造往往是这种当代性的基础，他同样来源于传统文化语境、语言、情态、心境的文化积淀和酝酿。

当代油画的审美价值

当代油画对于画面意境的经营不像传统书画和家具那样独具匠心，但它充分利用了油画颜料的油性特质及其色彩的丰富斑斓，呈献给欣赏者的是另一种视觉上的森林。艺术讲究的品鉴、赏析、把玩，当代油画不仅综合了这些艺术元素，更具有一种可参与性，让观众置身其中，可以打破传统的审美标准来进行。把自己的作品内涵很好地外延到了观众的视觉思维中。让人们在看他们的作品的同时有一个和作者的心灵交流，这种交流是无意识的，但却是真诚的，是人们理性思维的一种散点。

很多当代油画作品有着隽秀、清灵的气质，能够让人回想起属于那个时代的印迹。淡淡的用色加上暖暖的感觉，很容易让人进入到画家的思想中，在这里对话的不是人与画作，而是一种心灵的感知。而这种感知对于艺术的生命来说又是弥足珍贵的，而正是这种无意识的交流造就了一种独特的审美意识，从而诠释出当代油画对于艺术审美的意义。

艺术追求的是一种品质和格调，有它很强的独创性和思想性，而这种特性又在繁衍于东方文化厚土中的中国当代艺术中显得尤为重要。在社会物质文明高速发展的同时人们精神世界中却产生了各种各样的问题，使得人们对于思想情感的认同上有点出位，在审美规范上游离于现实而很难得到和谐的美。

当代油画市场牛市的深层原因

油画作为一种从西方引进的外来艺术，在今天中国的艺术品市场上占据着越来越重要的地位，甚至大有抢班夺权中国书画的趋势，当代油画由从刚开始的被人关注到当代油画专场的出现再到现在成为一些拍卖公司和画廊经营的核心，时间不长，但过程却韵味十足。

中国当代油画的学术价值体系得到承认

对于艺术而言，纯粹的做市场是非常单薄的，它必须有一个完整的学术理论体系作支撑，否则这样的市场很容易崩盘，因为这个学术理论体系为这个市场价值的形成做定型。当代油画从不被人关注，甚至被人当作艺术的垃圾，一直都被写实油画所压制，就是因为中国油画最初引进过来的时候就是西方的写实主义，写实油画从进入中国一开始就具有明显的西方文化元素，古典主义、唯美主义这早在西方油画艺术中具有几百年的发展历史，已经是一个很完整的理论价值体系。随着中西文化交流活动的不断深入和融合，西方的一些文化状态和思想很容易被接受和认同。

市场的火热更带来了理论家的关注，批评文章、各种当代艺术研讨会，有关当代油画的著作一时间让人目不暇接，在传统的学院教育中当代油画也慢慢受到重视。这时候的当代油画在整个中国艺术市场里终于得到了市场价值的承认，到今天达到千万级别的画家已经不在少数了，同时又在理论文化价值方面被成功定位，双重价值的确定为当代油画的发展铺平了道路。

艺术资金的注入和收藏家队伍的形成

艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场，再加上中国即将举办2008北京奥运会和2010上海世博会，当代油画的发展又迎来了一个非常契合适宜的舞台。大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。投资主体的多元化，使得很多时候投资者兼具收藏家的双重身份，既投资又收藏也成为了艺术市场中的一个特点。

艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式，他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国，艺术基金刚刚起步，大部分都属于私募基金，已经开始形成规模经营的模式，这些投资会根据经营者的定位不同产生分流，一部分流向高端艺术品，另一部分流向了年轻的当代艺术家们，他们的作品具有很大的升值空间。

画廊也是投资者们最常见的投资渠道，甚至有的投资者直接经营画廊，画廊是艺术品市场的一级市场，画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格，就会吸引到这个主题的固定藏家，画廊通过签约艺术家，收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式，也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。特别是欧洲的一些收藏家。

年轻艺术家作品成为投资者的最原始股

任何投资都在寻求利润的最大化和风险的最小化，对于企业投资者来说更是必然的目标。现在有名的一线画家市场价位已经处于高位运行，进行这部分的投资风险性较大，且需投入较大资金。而对于二三线的艺术家甚至是刚开始崭露头角的年轻艺术家的作品来说，升值的潜力和空间是可以预见的，他们现在的市场价位几乎处于原始股状态，如果投资者和收藏家具有前瞻性的专业眼光，则可以选择刚刚进入市场的艺术家，他们的作品是真正的原始股，价位低，而作品的学术价值却很高，这部分艺术家的投资属于长线的投资，特点是投资少，风险性比较小，其市场价值和学术价值共融对称发展时，这样的收藏无疑是成功的。不过，这对收藏家的专业水平和艺术素质修养的要求都比较高，需要业内专业人员的指导建议。有实力的收藏家也可以短线和长线共同来做。有关艺术市场的法规法律也正在不断完善和健全，中国的艺术品市场正朝着一个良性循环的方向发展，虽有不和谐的因素存在，但这也正是艺术品市场的规律所在，投资当代油画，选择原始股正当时。

深邃的作品内涵表现力，打动的不仅仅是平凡人的感受，更重要的是对于心灵世界的洗礼，让人感受到生命的力量，催人奋进，感悟人生，是一种人类心理和欣赏的定位。不管画家作品是写意的风景，还是天马行空想象出来的怪异甚至是荒诞，对于当代艺术来说，这都不是问题，而真正的问题就是寻找自己的品质格调和精神的维度，这样的作品才有艺术性、思想性和生命性！而正因为如此，它才具有投资的可前瞻性。

曾有”中国梵高”、”国粹油画第一人”美誉的著名油画艺术家刘令华最近又多了一个新的美称，刘令华被世界著名的《华盛顿邮报》称为”中国艺术大师”。二OO八年一月二十九日《华盛顿邮报》以半个整版的篇幅向世界介绍了刘令华。报道提及”被认可为中国活着的伟大画家后，刘令华又迅速在国际上受到欢迎。他的艺术具有独特的风格，戏剧性的油画尊重中国的传统题材，并将传统绘画艺术与现代色彩的运用结合在一起。”刘令华开创的是一种全新的独特的油画风格，这种风格揉油画、版画、中国画的技法于一体，具有色彩瑰丽、视觉冲击力超强的艺术特色，既张扬大气，又不失精致完美。报道同时高度赞扬了刘令华对艺术追求的无止境界，”尽管他的作品每幅已高达几百万元的价值，但他仍然追求着更高的艺术境界。”

大家知道，作为舶来品的油画，在上世纪90年代并没有引起人们的关注，许多拍卖行由于开设油画专场而赔钱，最终不得不取消油画的拍卖，能支撑下来的恐怕也只有中国嘉德、华辰、上海国拍等少数几家拍卖公司。

近几年，各地拍卖公司看到中国油画的市场需求急剧扩大，纷纷开设中国油画的拍卖专场。像北京保利在2007年秋季拍卖会上，共有15个专场，其中油画就有4个专场，最终总成交额近4亿元。由此可以看出，当前各路买家及资金都瞄准了中国油画。

跃过亿元大关

步入21世纪后，中国油画逐渐被各路藏家关注，尤其是近两年，大量的外围资金纷纷涌入，直接导致中国油画成交量放大，成交率猛增。

例如，2005年中国嘉德油画专场总成交额达1.3亿元，成交率92%；保利公司油画总成交额1.08亿元，成交率91%；华辰公司油画总成交额0.35亿元，成交率82%。这些佳绩在以前是不可想象的。特别是中国嘉德、北京保利2005年的油画拍卖总成交额双双跃过亿元大关，标志着投资收藏中国油画新时代的开始。

徐悲鸿作品称雄

随后，老中青油画家的作品价格在海内外市场上出现了天翻地覆的变化。像徐悲鸿的作品可谓出尽风头，2005年《珍妮小姐画像》在北京保利以2200万元成交，轰动海内外。

2006年，徐悲鸿《愚公移山》油画在翰海拍卖会上获价3300万元；同年，该纪录又被佳士得拍卖的《奴隶与狮》油画所打破，成交价为5388万港元。时隔不到一年，徐悲鸿1939年创作的《放下你的鞭子》油画在佳士得拍卖会上以2000万港元起拍，经过多轮较量，最后被一买家以7200万港元收入囊中。此价不仅是徐悲鸿作品的市场最高价，而且创下了当时中国油画的天价，它为其他油画家的作品价格上升打开了空间。

当代油画风头十足

紧跟徐悲鸿其后的有赵无极、朱德群、林风眠、吴冠中、陈澄波、常玉、潘玉良、廖继春、刘海粟、吴作人、关良、吴大羽、陈抱一等，他们的作品往往是目前海内外市场上的抢手货。

在中青年油画家中，蔡国强、陈逸飞、张晓刚、岳敏君、陈丹青、罗中立、靳尚谊、艾轩、何多苓、陈衍宁、曾梵志等作品都有相当不俗的表现，价格动辄数百万乃至上千万。

如蔡国强的《景观焰火表演十四幅草图》在2007年佳士得拍卖会上获价7350万元，一举超过了徐悲鸿的《放下你的鞭子》7200万港元的最高纪录；张晓刚的《天安门一号》在香港苏富比拍卖会上获价1544万港元，《创世篇—一个共和国的诞生》在纽约苏富比拍卖会上获价2372万元；岳敏君的《阿希岛的屠杀》在香港佳士得拍卖会上获价3168万元，《处决》在伦敦苏富比拍卖会上获价4398万元。这些佳绩在以往是不可想象的。

有专家分析表示，在今天，传统的中国书画似乎已很难与油画分庭抗礼，除了古代名家书画由于存世量稀缺，价格偶有过千万元外，但总体来看，无论是成交总额，还是过千万元作品的数量，当代书画更是难以企及当代油画。

醇酸树脂颜料是继丙烯颜料之后发明的又一种人工合成颜料。这种颜料的结合剂为醇酸树脂液。它虽不像丙烯颜料曾一度引起艺术家的兴趣，但在今天国外美术用品市场上，醇酸树脂颜料以其独特的优势，越来越受到艺术家的关注。

（1）醇酸树脂颜料又称”快干油画颜料”，实际上它比丙烯颜料干得慢些，一般一夜之间画面就可以触摸，一个月后即可涂上光油，对于不喜欢速干的画家来说，这是一大优点。

（2）油画的干燥过程是氧化过程，并且油膜干后仍继续氧化直至老化。而醇酸树脂等聚合颜料的干燥过程是聚合过程，一旦稀释剂（水、酒精等）挥发，聚合过程即结束。从理论上讲，聚合颜料（包括丙烯）干后，其色泽永远不会改变。

（3）醇酸树脂颜料的使用方法更为灵活，而且可以和丙烯颜料混合使用。在一个标准的作画时间内，其画法跟油画完全一样，只是第二天就可以涂上光油或覆色。

（4）醇酸树脂颜料中每一种颜色的干燥速度都一样，而且在外观上比油画色更为统一。

（5）其着色层绝没有”吸油”现象，表面效果与涂了上光油的油画色完全一样，这也是该颜料夺目的秘密之所在。

（6）着色层的坚韧性与丙烯相同，没有开裂的倾向。

（7）醇酸树脂作品有着更为深沉的光泽，更接近珠宝的质感。

（8）醇酸树脂颜料适合于多种支承材料。纸张、墙壁、塑料、玻璃和金属板均可。

（9）能与油画颜料交替使用。最好的作法是用醇酸树脂颜料作底画，然后再使用油画颜料绘制作品。当然两种颜料可以直接调和使用，这样能加快油画色的干燥速度。另外，可以用醇酸树脂媒介剂作油画颜料的调和剂，并且不同的媒介剂用于不同的画法。注意：两者需进行充分调和。

醇酸树脂为未来的油画颜料提供了美好的前景。为满足艺术家的需求，国外市场上出现了多种类型的醇酸树脂颜料和媒介剂，为艺术家的创造提供了更为广泛的绘画空间。

为什么要做底子？

以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。所谓”处理”就是”做底子”。理由是：

（1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

（2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。

（3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。

（4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。

（5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过”换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型

古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。白垩粉、胶溶液各一份混合。再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。自古代有美术记载起，画家就使用酪素。酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。鸡蛋黄能增加底子的柔软性。蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。石膏（硫酸钙）也称轻晶石。通常在木板上作底子使用。具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。

（8）有色底子。在已完成的白垩、半白垩和油底子上，根据画家的需要，薄涂各种透明色来制作色底子。鲁本斯曾把木炭、白颜料、结合剂混合后涂在石膏底子上做成银灰底子。

做油画底子的材料有哪些？

（1）胶类

用于制作画布底子的胶类有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。

（2）油类

用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。

（3）支承材料

软支承材料：纯亚麻布、半亚麻布、棉布帆布等。

硬支承材料：木板、胶合板、纤维板、纸板、金属板等。

（4）填充材料

大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。市场上出售的大白粉为60％碳酸钙与40％碳酸镁的混合物。做底料时只能与胶结合，若与油结合会变成油腻子。可用大理石粉替代大白粉。

铅白粉（碳酸铅）：中国古称官粉、胡粉。古代欧洲画家多用它制作底子或白颜料。因有毒，现代画家已很少使用。

石膏粉（硫酸钙）：做底子多用天然的水合地石膏或熟石膏。比白垩密实、明亮，但柔韧性差。在木板等硬质支承材料上做石膏底子效果更佳。

钛白粉（二氧化钛）：有较强的覆盖性，常与大白粉混合使用。

立德粉（硫化锌与碳酸钡）：学名为锌钡白。有的材料专家不主张单独使用立德粉，可与大白粉混合使用。

（5）GESSO成品底涂料

“GESSO“意大利语意是灰泥或熟石膏，是成品底涂料，可直接涂于绷好的画布上。传统的GESSO由兔皮胶、大白粉与白颜料（钛白或锌白）混合而成。现代合成胶（丙烯类）与填充材料合成的丙烯GESSO，既可以用于丙烯画，也可以用于油画。它干得快、不开裂，操作简便。市场上出售的成品底涂料有白色、土红色和银灰色。

（6）辅助材料

甘油式蜂蜜：添加少许能增加粘合剂的弹性。

明矾：一公斤胶液中加入10克明矾，能防潮。

甲醛：用4％的甲醛溶液喷涂画布的两面，能防腐、防虫、抗湿。

有色底子的特点及制作方法

制作有色绘画底子大概在哥特时代就有了。用红玄武岩土制作红色画布，从16世纪一直流行到19世纪库尔贝时代。有的在胶质底子上加涂含油与树脂的颜色隔离层，有的油质底子在涂最后一层时加入吸收性强的红土颜料。这样做不仅能减弱油质底子的油腻感，有利于色层速干，更主要的是有利于画家对画面整体色调的把握。

鲁本斯曾把硬木炭、白颜料和结合剂（可能是胶）混合在一起用海绵迅速涂于白石膏底子上，产生一种带纹理的银灰色层，使随后的着色层呈现轻松、愉快而又充满活力的效果。

下面介绍两种有色底子的制作方法：

（1）在白垩底子上，用丙烯颜料加松节油和少量调色油涂于白色底层上，所用丙烯颜料根据画家需要自己配制，常用的有白、褐、赭、土色等。

（2）在油质或半油质底子上，用调色油加速干剂加少许铁红粉（氧化铁）薄涂一层或随意涂一遍，保留刷痕会产生意想不到的效果。

（3）在有素描稿的底子上用松节油调油画颜料薄薄涂一层与最后色调相反的色层。比如天空是蓝色的，可先薄涂一层土红色。

有色底子必须是在白色底层上用薄涂罩染的方法制作。目的是为了保证画面色彩的透明性。无论随后的着色层有多厚，底色都会对画面产生影响。

（1）白色底子能够最大限度地表现颜色的丰富性，在白色底子上，色彩显得明确而肯定。各种颜色在白色底子上很难恰当地有机结合，只能*彼此相调和产生的灰色来调节，所以在白色底子上作画需要丰富的灰色。在用色上，冷暖对比要恰如其分，也要避免着色过于浓艳。白色底子适合透明画法和半透明画法，运用这种技法可以产生多种”视觉灰色”，这种视觉灰色曾被古代大师伦勃朗、凡·代克等画家采用。这种灰色比调出来的灰色具有更加诱人的魅力。

（2）灰色底子有泥土气息，常被许多画家采用，它对人体肤色有不可替代的作用。灰色底能使各种色彩产生和谐、统一的效果。银灰色底子介于白色与灰色之间，具有两种底色的共有特性。灰绿色底能减弱暖色，土红、赭石色底能使蓝绿色调减弱而使色彩趋于和谐。用色与底色形成的冷暖对比可获得极其微妙的效果。现在许多画家利用亚麻布原色–浅棕、褐色作底色，减少了做底色的麻烦，方便实用，但仅适用于细亚麻布和中密度亚麻布。粗纹理亚麻布需要填充材料（立德粉、大白粉等）填充布纹孔。

（3）在深色底子上作画会使画面产生暗淡的效果。一切浅颜色都会变暗，所以使用深色底子时要考虑到这一变化。深色底多为暖色，比如褐色、铁红色等。画家一般不用黑色底子，但象牙黑加白色的底子常被采用。

胶质底子的特点及制作方法

胶质底子的制作，用料与程序都较简单造价底，所需时间短，着色牢固，柔韧性强，最适于表现性较强的厚涂画法。胶底画布是现代画家写生与创作的理想材料，它不仅适于油画，也适合坦培拉、蜡画、丙烯以及其它混合媒介绘画。曾风行于古典透明油画技法时代，后来又被印象派画家所采用。

胶质底子的缺点是不抗潮，在潮湿的环境下，画布易松弛；不具备石膏底子那鲜明、耐久的白色；不及纯油底子有弹性。

古代欧洲画家采用动物皮胶（兔皮、羊皮、鹿皮等）。皮胶须用冷水浸泡，然后加热溶解。动物胶液的浓度可根据加水的多少来调整，用于作底的胶液一般采用45～80克动物胶加一升水。

乳胶底子的做法

乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶–乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。

乳胶的质量对于画布底子至关重要。胶底干后，用手在画布背面按一下，若有开裂声，说明乳胶质量不好。购买乳胶时，应打开盒盖察看其浓度，浓度越高越好，兑水的乳胶不易保存。若盒盖的边缘有干透的乳胶皮，检查其透明度和柔韧性，坚硬易断者不能使用。