画空间

分辨和把握色调的主要途径

一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。

在一组静物中，我们如何感受或”找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。

在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

架上油画

　　在欧洲，架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用，从而产生了架上油画。当时尼德兰（指现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国的东北部）画在羊皮纸上的细密画和独幅木板画已相当盛行。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威尼斯画派兴起后被大量采用的。早期使用的画布是帆布，之后才有了亚麻布。在意大利等国，圣徒们就是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚麻布油画从事宗教活动的。

　　布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。

　　就技术而言，油画的优越性表现为：

　　具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存。

　　油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。

　　油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。

　　可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。

　　油画颜料有较强的遮盖力和可塑性。可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥过程中没有任何变化。

　　可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。

几种中国画法简介

没骨画

没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有”笔骨”–即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是”郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌”真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即”没骨画法。”

工笔画

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于”写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称”工笔”。

青绿山水画

青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。

浅绛山水画

中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

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布面仿真油画

布面仿真油画特点：
布面仿真油画是指利用现代印刷技术，在油画布上真实再现油画艺术的装饰画。它具有以下几个特点：
1. 真正的布面印刷。直接在油画布上实现各种技术的印刷，利用画布纤维本身天然的纹理效果，造成强烈不同的色彩反映，产生真实的立体的油画的视觉效果，逼真再现油画原画上的纹理效果。
2. 画布材料耐拉、耐绷、防水防尘，可长期保存。比纸张等材料印制的复制油画有更长的收藏时间，更多的收藏价值。
3. 采用特种印刷工艺复制。可大批量复制同一幅原画，既满足顾客对高性价比装饰画的需求，又能为大批量采购提供方便。
4. 后期的纯手工笔触制作，令画面更加逼真。仿真油画表面高低起伏，酷似原画。

布面仿真油画的几个类型：
1. 普通型：通过常规色域，采用4-6色印刷，后期笔触制作。本产品优点是：适合大批量印制，画面细腻，有强烈的纹理效果、笔触效果。缺点是：产品色彩稍显平淡。
2.收藏型：通过扩大色域，采用4色或以上印刷，后期笔触制作。本产品优点是：全丝印制作，适合较大批量印制。产品在西方已达到收藏品的标准。画面色域较普通型更加宽广，色彩更加鲜艳、饱和，达到Giclee标准。笔触效果更佳。缺点是：产品的细腻程度及纹理效果略有下降。本产品国内基本上还未有厂家掌握全面的制作技术。
3.复制型：综合运用各种技术与手法，后期进行全面笔触处理，达到与原作相同的效果。适用于小批量、限量复制、签名复制等方面的产品制作。

制作永久性作品的简单规则

绘制永久性油面作品，应遵守下列规则：

（1）选用优质亚麻布和坚固耐用的内框，将画布均匀、平整、牢固地钉在内框上。

（2）所制作的画布底子必须有良好的颜料附着性，尽量不吸油或少吸油。

（3）底层颜料尽量少用油，可用挥发性强的松节油来调色。覆盖层采用”肥盖瘦”涂色法，以免干燥时引起皱纹。覆盖层不可用松节油调色，可用松节油、调色油、上光油合成的调色液（”三合一”调色油）调色。

（4）为增加颜料的附着性，应尽可能用新鲜的颜料，即刚从颜色管中挤出的颜料。放置在调色板上的旧颜料其着色力会减弱，尤其是加了稀释剂而回复到正常稠度的旧油性颜料。

（5）在干透了的色层上着色，应使用衔接剂或润色剂。使用衔接剂或润色剂时一定要薄涂，最好涂过剂液之后再用餐巾纸吸一下。

（6）所使用的油画颜料应是较稳定的颜料，对于耐光性较差，易变色、泛色起化学反应的颜料，应尽可能少用或不用。

（7）待画面色层彻底干燥后，给画面徐一层上光油以保护画面，色层干燥所需时间一般为3～6个月。较厚的着色层在秋冬季节里需要半年多的时间才能干燥。反之，较薄的着色层在夏季两三个月就能干透。

（8）着色时少用调色液，尽量减少色层中油的含量。因为油膜易变黄，透明画法含油较多，干燥后必需用光油来隔离色层油膜与空气的接触。光油层变黄之后，应及时清洗掉，更换新光油。

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