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制作永久性作品的简单规则是什么？
绘制永久性油面作品，应遵守下列规则：
（1）选用优质亚麻布和坚固耐用的内框，将画布均匀、平整、牢固地钉在内框上。
（2）所制作的画布底子必须有良好的颜料附着性，尽量不吸油或少吸油。
（3）底层颜料尽量少用油，可用挥发性强的松节油来调色。覆盖层采用”肥盖瘦”涂色法，以免干燥时引起皱纹。覆盖层不可用松节油调色，可用松节油、调色油、上光油合成的调色液（”三合一”调色油）调色。
（4）为增加颜料的附着性，应尽可能用新鲜的颜料，即刚从颜色管中挤出的颜料。放置在调色板上的旧颜料其着色力会减弱，尤其是加了稀释剂而回复到正常稠度的旧油性颜料。
（5）在干透了的色层上着色，应使用衔接剂或润色剂。使用衔接剂或润色剂时一定要薄涂，最好涂过剂液之后再用餐巾纸吸一下。
（6）所使用的油画颜料应是较稳定的颜料，对于耐光性较差，易变色、泛色起化学反应的颜料，应尽可能少用或不用。
（7）待画面色层彻底干燥后，给画面徐一层上光油以保护画面，色层干燥所需时间一般为3～6个月。较厚的着色层在秋冬季节里需要半年多的时间才能干燥。反之，较薄的着色层在夏季两三个月就能干透。
（8）着色时少用调色液，尽量减少色层中油的含量。因为油膜易变黄，透明画法含油较多，干燥后必需用光油来隔离色层油膜与空气的接触。光油层变黄之后，应及时清洗掉，更换新光油。
布面仿真油画的工艺流程
布面仿真油画是指利用现代印刷技术，在油画布上真实再现油画艺术的装饰画。它具有以下几个特点：
1. 真正的布面印刷。直接在油画布上实现各种技术的印刷，利用画布纤维本身天然的纹理效果，造成强烈不同的色彩反映，产生真实的立体的油画的视觉效果，逼真再现油画原画上的纹理效果。
2. 画布材料耐拉、耐绷、防水防尘，可长期保存。比纸张等材料印制的复制油画有更长的收藏时间，更多的收藏价值。
3. 采用特种印刷工艺复制。可大批量复制同一幅原画，既满足顾客对高性价比装饰画的需求，又能为大批量采购提供方便。
4. 后期的纯手工笔触制作，令画面更加逼真。仿真油画表面高低起伏，酷似原画。
布面仿真油画的几个类型：
1. 普通型：通过常规色域，采用4-6色印刷，后期笔触制作。本产品优点是：适合大批量印制，画面细腻，有强烈的纹理效果、笔触效果。缺点是：产品色彩稍显平淡。
2.收藏型：通过扩大色域，采用4色或以上印刷，后期笔触制作。本产品优点是：全丝印制作，适合较大批量印制。产品在西方已达到收藏品的标准。画面色域较普通型更加宽广，色彩更加鲜艳、饱和，达到Giclee标准。笔触效果更佳。缺点是：产品的细腻程度及纹理效果略有下降。本产品国内基本上还未有厂家掌握全面的制作技术。
3.复制型：综合运用各种技术与手法，后期进行全面笔触处理，达到与原作相同的效果。适用于小批量、限量复制、签名复制等方面的产品制作。
油画的流派
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。
巴洛克派–巴洛克流行于17世纪至18世纪。”巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派–”洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义–古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲”美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义–浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义–现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义–写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：”象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义–印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义–后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派–野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义–立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义–未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义–抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
超现实主义–超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
油画的画派可谓种类繁多，在您挑选一幅油画作为客厅或起居室的装饰时，要先看一下自己的客厅或起居室是何种风格，再搭配风格一致的油画，才会使油画既不显得突兀，又能够成为客厅或起居室中的一个小焦点。
《最后的晚餐》并非油画
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：”那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
