康宾 (1378-1444年)罗伯特·康宾，出生在法隆西纳。1406年在今比利时的国尔泰工作并获画师称号。他的遗存作品很少，著名的有《受胎告知》和《耶稣诞生》。在康宾的作品中最早出现风景的描绘和富有生活气息的宗教人物，但是他仍然未能完全摆脱中世纪象征性艺术的樊笼，在作品中还存留生硬的感觉，人物的衣着褶纹处理也与当时流行的哥特式雕刻艺术的方法相似。
《圣女巴巴拉》
在康宾的画上，人物环境和道具处于同等地位，画家都给予同样细腻的描绘。他在画中似乎只考虑宇宙的和谐，他所描绘的事物都是各自独立的，物象之间没联系，前后没有空气透视感，远近相同，甚至远景比近景更清楚。
《授乳的圣母》
康宾作画往往重视远处景物精微刻画。对康宾来说，画上事物不论远近都是可视的，并不关注焦点视差。
这幅画上圣母的神情并不和谐，近处人物环境倒不如窗外的远景来得清楚细致。
《受胎告知》
《受胎告知》属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。
梅姆林(约1433／40-1490年)汉斯·梅姆林出生于法兰克福附近的梅姆林根，按他的出生地应属德国画家，但他的艺术活动主要在布鲁日。早年向定居布鲁塞尔的韦登学过画。早期作品多模仿老师风格，后逐渐显示出自己的艺术个性：形象塑造比较扎实，而且力求艺术的理想化表现。
《马丁·凡·纽温霍夫像》
梅姆林早期所作祭坛画有明显的晚期哥特式风格：人物清瘦，色调清纯，人物神色耽于幻想。后来他的肖像画作品却富有生气，神情显出个性特征，笔法坚实，色彩也近写实。
这幅肖像带有祈祷手势的情节，那虔诚的目光表明他内心的寄托所在。画家运用严谨的造型手法沉稳地刻画了人物面部，有重量感，将肖像置于真实的环境中，更显其肖像的真实感。
背景的门窗直线构成画面线的刚柔变化，更突出人物的面部和手部，这是西方优秀的肖像画之一。
《圣母的欢乐》
在这幅大场面的作品中，表现了画家多方面艺术才能。这是一幅由人物和风景构成丰富场面的风俗画，情景交融。
画家在构图上不受自然景观的约束，依人物活动情节置景造境，又巧妙地统一为艺术整体；画面不受焦点透视制约，类似于中国画的散点透视，但又有近大远小的深远感，远景又画得非常清楚，超越空气透视规则，处处清晰。这种艺术表现手法与意大利画家迥然不同。
韦 登(1400-1464年)凡·德尔·韦登出生于图尔奈。是康宾的学生，他杰出的成就甚至超过了老师。35岁的韦登移居布鲁塞尔，开始他一生中最重要的艺术创作活动，并获得了布鲁塞尔艺术家的称号，被聘为官方画家。39岁赴意大利考察旅行，饱览了古典艺术的精华，而且以自己的艺术活动引起同行们的重视，米兰大公曾选派青年画家到他的画室去进修。
韦登常常表现一些具有劝诫意义的宗教题材，但偏重于抒情性的描绘，较多地保留着哥特式的艺术影响，也注重笔下人物激昂情绪和强烈的运动感，更着意于人物的个性描绘。所以，他的作品更为世俗大众所接受。
《基督降架》
画中描绘耶稣的门徒们从十字架上降下他的尸体情景。
构图依凸形框布置人物，以耶稣为视觉中心，十个等身大的人物充满画面。每个人物的动态表情，既同有的悲怆气氛，又有符合各自性别、年龄、身份和个性的特点，呈现出整体 的戏剧性效果。
韦登的画面简略，一般不画环境道具和配景，往往将人物置于单纯的背景上，着力刻划人物的衣着复杂褶纹变化，使画面人物具有浮雕效果。他的画显示出哥特式雕刻的影响和尼德兰细密画精微刻画的质感和空间感的特点。
《圣路克画圣母像》
这是一幅完全没有神性神迹的现实生活画面。一位画家正在为喂乳的母子画像，有趣的小婴儿像成人似地摆好姿势，作出一副认真的神态，温柔善良的母亲露出丰乳，羞怯的掩盖更显人情味。宗教题材在韦登的笔下只是一个符号而已。韦登的人物造型和环境描绘写实逼真，喜欢透过门窗描绘自然风光，可见画家热爱生活和自然，这正是文艺复兴的精神实质。
《圣母祭坛画》
以三叠式描绘圣母子组画，作为祭坛画形式在尼德兰比较流行，制作精致。在这幅作品中，不仅人物形象、衣着描绘细腻逼真，尤其是在画框内面周围装饰有多组如同雕刻的画面，细密之极，可见画家写实功力之深厚，从而想象到韦登不仅是画家，也具有雕刻家的高超技艺 。
《圣玛丽·麦格达伦》
韦登的主要艺术贡献应该是他的肖像画，祭坛画是当时所有画家都必须画的，他也不例外。韦登的肖像画尚不能对人物的内在精神作出有个性的刻画，但他能以现实主义手法描绘人物的外貌特征，运用动作和细节描绘来弥补表现人物性格的不足。在他笔下的人物肖像多处于静态，背景的风景被处理成独立的风景画，与人物没有什么联系，但画面表现很精致。
《圣哥伦巴祭坛》
《呐喊》
关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：”我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。
《青春期》
这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。
《生命的舞蹈》
这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。 画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动；画家以不同心态的人们，象征性地反映出人类对欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程，展现环境的博大，衬托人的内心世界的变化与活动，表现客观世界与人的生命之间的互相感应。
《病中的孩子》
蒙克26岁时说过：”我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。”所以有人说他是”近代描绘人类心灵的肖像画家”。 蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过：”我以《病孩》开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉，为了真切地揭示主题，他曾与父亲一起去探视病人，观察病人的神态。 在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：”有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西”。这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。
爱德华·蒙克出生于挪威的洛顿城，曾长期居住在德国柏林，他对德国表现主义的影响是至关重要的。
19岁的蒙克进入克里斯蒂安工艺美术学校开始学画，主要师从于自然主义画家克罗洛。22岁时来到巴黎，与高更和劳特累克过从甚密，并参加新艺术运动的设计和讨论活动。这一时期他抛弃了自然主义的画风，开始转向表现主义。
蒙克1892年来到柏林，作品因形象怪诞曾被愤怒的德国观众当场捣毁了几幅。此后他长期居住在柏林，经常与象征主义作家普斯贝佐夫斯基、剧作家斯特林堡一起探讨尼采哲学和佛洛伊德精神分析学的命题，这使他的绘画创作更带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。45岁的蒙克由于长期的精神压抑，患了精神分裂症。两年后回挪威定居，思想才得以平复。这时他所作的画表现出北欧清新明朗的自然。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动。这一时期作品中的人物，往往都是些在忧郁、惊恐、彷徨状态下的一些丧魂失魄的幽灵；画面上那些扭曲的线条、神秘的色彩，都充满表现主义的特征。他对现实生活的不满不是通过描绘生活本身的丑恶和罪孽，而是经过对这种罪恶生活的认识后产生的愤恨来表达的。这给德国表现主义艺术的发展开辟了道路。
